赠与的艺术美文摘抄
朋友从俄罗斯归来，讲了一件让他哭笑不得的事情。一天中午，朋友从莫斯科广场经过，看到一个乞丐正靠着墙角懒懒地晒太阳。朋友是乐于行善事之人，就停下来给乞丐一枚硬币。不曾想，乞丐却面露不悦，说：“请你把钱拿走，现在是下班时间，我要休息。”朋友说起此事，很是不解。一是乞丐还分上下班吗？二是做好事为什么却被人误解？其实，生活中做好事被人误解是常有的事。人常说，好心未必有好报，就是这个道理。然而，一个人做好事却没有好的结果，诚然让人感到憋屈。这到底是为什么呢？其实，根源在于不懂赠与的艺术。
三国时期，汉献帝先被董卓祸害，后被李榷、郭汜挟持，食不果腹，衣不蔽体，其处境并不比莫斯科街头的乞丐好。曹操在“迎奉”天子之初，也曾为给天子进奉什么礼物而伤脑筋。有的人建议送一块美玉，有的人建议送万两黄金，而曹操最终送给天子的不过是一碗热的鸡汤。果然，天子喝下鸡汤后龙颜大悦，马上敕封曹操为丞相。
这其实就说明，赠与别人，首先要看别人最需要什么。在天子食不果腹、衣不蔽体之时，一碗鸡汤远胜于黄金美玉。可以说，这碗鸡汤送到了天子的心坎里，也让汉献帝暂时收起了对曹操的戒备之心。而这正是赠与的第一个艺术。等到曹操建都许昌，天子早已过上锦衣玉食的生活，曹操再给天子送礼物时，就讲究了许多。此时的曹操，几乎把家里所有的珍玩异宝全部送给了天子。而曹操的玄妙之处在于，他并没有说这是我送给天子的，而是说，我们曹家世食汉禄，这些东西都是先帝赏赐给我家的，现在我是还给天子。这时候的曹操已被人说成“挟天子以令诸侯”，如果在给天子进献礼物的时候摆出一副居高临下的样子，既让天子不悦，又让天下人寒心。但是，曹操说这是我还给天子的，把天子迎奉在上，就等于间接向世人说明了自己对天子的“忠诚”，而忠诚恰恰是天子对曹操最需要也最放心的。所以，赠与的第二个艺术就是要满足受赠者的心理需求。曹操给汉献帝进奉礼物的可贵之处，恰在于此。说到底，我那个朋友的事情就失败在他不懂赠与的艺术。中午时分，乞丐也需要休息，朋友却在这个时候施舍；乞丐也有被尊重的需要，在他的“工作时间”外施舍，就是对他的不尊重。
哲学家弗洛伊德有三个姐妹终身未婚，晚年靠他赡养。她们分居三处，弗洛伊德每年要支付三处住房的开支。有朋友说：“让她们住在一起不更合适吗？”弗洛伊德说：“在经济上是合适的，在精神上却是不合理的。”弗洛伊德的话最能概括赠与的真谛：既要算经济账，又要算精神账。
拓展阅读
1、民间美术与现代艺术设计论文
民间美术源自人民的生活，承载着人们生活的审美风尚，充分反映出人们的审美意识。现代艺术与民间美术具有很多共同之处，将两者融合不仅能创造特殊的现代艺术风格，还能保留和传承民间文化。因此，将民间美术充分融合到现代艺术的设计中具有十分重要的现实意义。
在我国传统文化中，民间美术是指百姓在日常生活所创造出来的一种美术形式，经由口传身授将当时的审美意识传承延续的艺术，其具有生活适用性、民俗文化性以及艺术审美性的特点，并将自身的审美观、价值观融入艺术创作，这也是民间艺术最主要的特色。此外，民间美术在基层人民中诞生，其出现的目的就是为了进一步使人们的精神生活得以丰富，包含着各式各样的民间美术形态。即使它是建立在物质基础上，以物质的形态出现，但其本质依然是一种精神象征。
随着社会经济的发展，现代艺术在设计过程中逐渐摆脱物质实体的限制，成为一个国家或地区重要的文化体现，反映出不同地域的审美风格。现代艺术作为当代文化与美学的综合性表达手段，在人们的工作、生活的各个领域中逐步渗透，所以，对于现代艺术设计的认识应该是全方位与多角度的。对于现代艺术设计来说，其主要以体现社会意识而存在，能够将当代社会的审美意识反映出来。现代艺术和民间美术的主要差异在于现代艺术在设计中受到科技发展的影响，并以科技的发展为基础。因此，科技的发展不仅对现代艺术设计的设计对象、设计方法具有重要的影响，还拓展了现代艺术的设计思维。
优质的艺术素材常常源于人们的日常工作和生活，生活经过艺术家的提炼、筛选及润色后就具有了浓厚的艺术气息。民间美术是民间文化传承的重要手段，其在现代艺术中以源头的形式存在，并主要表现在物质和精神两个方面。物质作为民间美术的重要载体，是民间美术中不可或缺的重要组成部分；精神则反映出当代人的审美意识与审美追求，是民间美术的思想结晶。中国拥有悠久的历史文化与民族文化，现代艺术设计中重要的设计灵感来源就是丰富的民间美术。因此，设计者要不断采纳与吸收民间美术的精髓，从而创造出独具一格的艺术作品，进而在推动现代艺术发展的同时将中国辉煌灿烂的民间文化传承下去。
民间美术对于现代艺术设计的影响是多角度、多方面的，其创作视角所具有的独特性以及设计方式所具有的开放性给现代艺术设计提供了无限的创造力与想象力。民间美术主要通过想象力与创造力的结合，充分表达出创作者的思想感情。在现代艺术设计中应用民间美术，不但可以培养设计者的想象力，还能探索与发现素材所具有的规律性，从不同的视角观察和思考事物，促进思维的发散性。
随着各种现代艺术活动的开展，更多的中国艺术品逐渐走上了国际化道路。可以发现，走上国际化道路的艺术品其成功之处就在于立足本土文化，借助中国传统文化丰富作品的内涵与意义。这在现代艺术对民间美术的借鉴应用中得以体现，这对于创作出更好的现代艺术具有重要的启示。
4.两者之间的文化内涵共通
在创造民间美术的过程中，必须坚持艺术理想与人生理想的价值观念，将这些因素融入创作主题，将人民生活的情感接通，融入自身对于生活的热爱和美好的心愿。伴随民间美术的广泛应用与现代艺术的设计实践，不论是时间上或是空间上都要做出相应的改变，民间美术中所具有的人文精神也是现代艺术在设计中需要汲取的重要精华。此外，民间美术的设计主题还能充分激发现代艺术在设计选材中的灵感，让民间美术成为现代艺术设计的创作灵感来源，从而促进两者之间文化内涵的共通。
结语
民间美术和现代艺术设计有着天然的联系，两者相互融合能够有效推动现代艺术的不断发展，还能传承民间文化，使我国民间美术发扬光大。
作者:万蕾 单位:九江学院
2、民间美术与现代艺术论文
1、大胆尝试颜色搭配
色彩搭配为艺术设计起到了画龙点睛、锦上添花的作用，而民间美术对于色彩的配搭体现了民间生活不断变迁的过程以及不同民族、不同地域、不同需求的特点，因此现代艺术在色彩搭配方面对于民间美术的借鉴必不可少。例如在过年期间，我国的鞭炮、春联、红包等都以大红色为主，象征了来年生活的红火；而我国的民族服饰虽然不尽相同，但都存在相同的特点——色彩斑斓，就像把绿的青山，蓝的天空，白的云朵，黑的土地都融合到了服装里，体现出民族贴近自然，拥抱自然的特点。我国的文化底蕴丰厚，因此也给不同的颜色赋予了不同的意义，例如红色的热情，白色的纯洁，黑色的稳重，紫色的优雅等等，而这些颜色特点在现代艺术设计当中，都能够与设计对象相契合，这种愿景与艺术形式相结合的方式，在凸显事物所想表达的情感和思想之外，还将艺术气息体现的淋漓尽致。
2、保留民族特性
艺术设计方面的民族性是中国特有的艺术表现形式，且永远不会褪潮流。民族并不局限于狭隘的区域和艺术形式当中，它不分国界，具有世界性、艺术性的特点。现如今，在中国的服饰、饰品上民族风格尤为突出，设计师在服饰上将潮流元素与民族元素完美结合，不但体现了它的独一无二，也将我国特有的民族特点在世界的舞台展示出来，在体现了我国浓厚的民族情结的同时，也向众人展示了我国丰富的历史文化内涵。民族性通过民间美术的审美性、民俗性和实用性的共同作用得以体现，并且对现代艺术设计影响长远且深刻，无论是在造型设计、色彩运用还是创作理念上，都向现代艺术设计提供了源源不断的灵感，推动现代艺术设计的不断向前。
3、讲究人与自然相结合
造型和形象是艺术设计最直观的表达形式，我国民间美术经过了时代的变迁和岁月的沉淀，其艺术造型种类颇丰。而现代艺术可以充分借鉴我国民间美术的造型艺术，基于自然的情况下，加以发挥主观想象，将艺术创造向自然、随意的风格靠拢，并且通过独特的外观造型将其表达意义暗喻其中。比如我国的的艺术瑰宝——翠玉白菜，自古达官贵人都喜欢在自家当中摆放或收藏翠玉白菜，它也是拿来馈赠亲友的佳品，而将珍贵的玉雕琢成白菜的形状也是颇有讲究，白菜的谐音意味着纳百财，有着吉祥如意、财源广进的说法，因此是玉器界备受欢迎的题材。不仅如此，我国自古有“算盘一响，黄金万两”的说法，因此现代艺术设计当中，算盘常常以一种装饰物出现在商业用房内使用，这些包含吉祥寓意的造型一直备受中国人的追捧，也广泛运用于现代艺术设计当中。
二、结束语
艺术的发展离不开文化，而我国古老的民间美术是华夏民族文化艺术中的无价之宝，我们应该从造型、颜色、寓意等方面探究民间美术对于现代艺术设计的启示，并在此基础上发挥自己的想象力和创造力进行扩展与延伸，使得现代艺术设计既保留了我国民间艺术的神韵，又具备了现代设计的新型理念，在多元化的世界文化舞台上独树一帜。
作者：莫文婕 单位：广西工艺美术学校
3、《沟通的艺术》读书笔记好句好段摘抄
1、沟通同时有内容向度和关系向度。关系向度就是，说话的时候想想我们对彼此究竟有多重要？
2、你表达的感觉不是你唯一感受到的。通常我们只会表达其中一种，而且是最负面的那种情绪，尝试表达所有情绪，让对方有机会了解你的全部感受。
3、对自己的感觉负责。一味认定别人是造成我们喜欢或不喜欢他们的原因，就否认了我们每个人对自己的情绪所要负的责任。
4、区分有助益与无助益的情绪，避免思维反刍（chu：过分沉溺于消极的思想中，反过来又会强化自己的负面情绪），容易转移其攻击进而波及无辜的旁观者。
5、注意观察非语言沟通，比语言更具有真实性。
6、倾听的有效反应类型：释义。1）释义事实性信息，帮助你更清楚的了解对方想法，避免信息混淆。2）释义个人性信息。可以反应出说话者的想法和感受而不是评判或分析。
7、表达关心、照顾、情感和兴趣，尤其是对方处在压力和沮丧之时。正向互动模式，重视、承认、赞同。
8、关系性信息的类型：即时性。分为高程度的即时性，比如拥抱和亲吻，比如我爱你；和低程度的即时性，营造安静的夜晚，双方各自舒服地、独立地读书或工作。看到这里，受教了，以往太过于看重高程度的即时性。
9、避免引起他人的防卫心理，不要用评价式沟通，如“你”的陈述，而是描述性沟通，强调（对方的某些行为给）我的感受和想法。
4、民间美术现代艺术设计论文
一、现代艺术设计必须走民族化的发展道路
首先，现代艺术设计的民族化可以增强人们的民族自豪感。我国近现代艺术很大一部分都在盲目的跟随西方抽象主义和*艺术风格，而在发展的历程中淡化了民间艺术的重要价值性，这在一定程度上影响着国民的审美价值观，崇尚西方文明的观念也在不断滋生和蔓延。只有深入研究民族民间文化，使其融入到现代艺术设计中，发挥民间文化在经济、文化建设中的独有艺术魅力，才能使得我国的艺术发展道路走的更为长远，最重要的它能唤醒人们对我国传统民族文化的认同感，了解我国民间文化的发展渊源，这是一个民族的发展之本、立足之本，是现代艺术设计工作者应深刻认知的一点。其次，现代艺术设计的民族化发展可以弘扬我国优秀的民族工艺文化精神。将现代设计艺术史和民间工艺美术发展史相比较，可以发现两者之间在本源上是极其一致的。我国民间艺术文化的发展遵循着从艺术构思到创造实践，再到完整艺术设计理论形成这一科学的艺术发展模式，重拾民间工艺文化设计精神，实践由“艺”到“物”而重于“用”的创造理念，才能发扬富有东方艺术哲学的现代工艺美术体系，使富有中国传统文化特色的艺术设计自立、自强。再次，现代艺术设计的民族化发展可以丰富现代艺术设计元素。将民间美术元素融入现代艺术设计中，能使现代艺术设计更有内涵、更有生命线性和可对话性。现代艺术设计语言逐渐趋于单调、重复，艺术作品的生命力不足。将民间美术艺术的表现形式进行创新和再造，挖掘民族美术艺术的宝藏，为现代艺术设计提供取之不尽的资源，为现代艺术设计作品注入“灵魂”与“思想”。
1、造型设计启示
中国民间美术在历史的演变过程中,广大劳动群众以最简单的工具和最朴素的思想创造了中国特有的造型艺术体系。这个体系是中华民族几千年智慧的结晶,它传承了中华民族特有的艺术精神。我们对民间美术“形”的继承并非拘泥于完整的形式沿袭而是着眼于再创造,将民间美术“形”的深厚内涵和完美形式与现代设计理念结合起来,赋子传统民间美术新的内涵,或者将传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来表达设计理念。现代艺术设计在造型上可以充分借鉴民间美术的造型。第一，在设计思想上，充分借鉴民间美术“不拘一格”的造型风格，生活中的种种事物都可看作形象设计的源泉，并借助主观审美对其进行再创造，以形成独特的风格。第二，在造型的取材上，可以充分汲取民间美术中寓意深刻的意象造型，为稍显冷硬的现代艺术设计添加人文情怀和生活气息。譬如现在艺术设计中龙凤纹饰的运用，将这些带有民族寓意的纹饰运用到现代感极强的现代艺术设计中，会增添更多独特的民族韵味，散发出独特的艺术幽香。
2、色彩运用启示：配色鲜艳
色彩是艺术设计的灵魂所在，现代艺术设计在色彩运用上亦借鉴民间美术的色彩精髓。民间美术起源于民间生活，而民间生活在岁月的洗礼下形成了民族性的色彩观。如我国的木版年画、剪纸、皮影、木偶、风筝、彩印花布、刺绣、面具等，无不呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴。首先是五色观的运用。这种五色观源于中国传统的五行观念，将“东、西、南、北、中”的空间观念搭配五色，形成了东方主青色、西方主白色、南方主赤色、北方主黑色、*主黄色的独特五行色彩组合。其次，中国传统观念中对“吉祥如意”的追求可以延伸到色彩上，由文化观念导致的色彩审美取向在对“吉祥如意”的表达上可见一斑。民间美术多用鲜艳的颜色，诸如“红红绿绿”来表现“吉祥”。譬如装饰节日的民间年画作品，多以红色作为主调、黄色作为辅调，用以突出吉祥喜庆、红火热闹的气氛。这种将世俗愿望与艺术形式相交叠的形式，在感受吉祥喜庆的氛围之时，也带来了浓郁的艺术气息。民间色彩本身的现代化色彩倾向也为现代艺术设计提供了创作材料。在现代艺术设计中，这些色调鲜艳的配色得到了广泛的运用。譬如，在春节等中国传统节日中，红色等鲜明喜庆的色彩最适宜表达欢庆之情。因为纯度较高的红黄色调，与民间色彩的色彩特征——明快响亮、鲜艳绚丽等有着艺术上的相同点。这种主观性的色彩调配蕴涵着传统色彩观念对大众的精神需求，可以将现代艺术设计的独特艺术性提升到一个更高的境界。
3、民族之魂的传承
民间美术源于生活的特性使其内容往往充满了对美好愿望的企盼。如新娘陪嫁物品的鱼、莲、石榴等形象都是对婚后多子的企盼,而不论是剪纸中稚拙的鸟纹和蚌纹,还是而花里质朴圆润的虎形,亦都以其特有的魅力神韵,体现出劳动人民对美好生活的愿望。而这种神韵的承传来源于中华民族底层劳动群众特有的哲学观念和审美企愿。在神韵传承中,设计师不直接引用民间美术形式符号而是将传统民间美术文化的表达形式、意蕴、审美方式等综合成独特的设计方法,从而使作品达到与传统“神似”的目的。“中国邮政”的标志也是传“神”很好的范例,标志在中国的“中”字基础上,根据我国古代“鸿雁传书”的典故,将大雁以传统纹样的表现形式融入到标志的造型中,在传递出中国情节的同时表达快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。
作者：李莹 单位：泰州职业技术学院艺术学院
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