钢琴视奏教学谈论文
摘要：
钢琴视奏是视谱和弹奏同时进行的一种技能，是钢琴教学的重点和难点之一，为了进一步搞好钢琴视奏教学，笔者在实践中总结出六条教学建议。
钢琴视奏是视谱和弹奏同时进行的一种钢琴技能。培养学生的视奏能力，既是钢琴教学的一项重点内容，也是钢琴教学中一个十分棘手的问题。
视奏是钢琴弹奏的基本功，也是学生赖以检验习题和创作、博览钢琴音乐文献的主要手段。如果不能视奏，处处都依靠背奏，那么他的钢琴学习能力就会十分有限，他的音乐视野就会受到严重约束。因此，通过视奏教学培养学生的视奏能力，不仅对学生学习钢琴技艺是重要的，而且对他们音乐素质的发展，以及日后专业成就的形成都是重要的。钢琴教学，特别是对以培养专业人才为目标的钢琴教学，如果不把视奏作为教学的重点之一，或者是在教学中有意无意地放松了这个重点，那就不可能圆满完成自己的任务。
钢琴视奏不是单一神经过程的操作，而是弹奏者在其大脑活动主导下实现的视觉、听觉、运动觉和触摸觉等的多种神经过程协同合作的产物。钢琴视奏要求视奏者瞬间完成复杂的心理操作和技能展现，为此，学习者必须具有良好的视谱能力、敏锐的辨音能力、熟练而精细的手指控制能力以及良好的节奏感、曲调感和美感等；特别重要的是，他还必须具有上述各种能力的协调一致的反应能力，而这种“协调一致的反应能力”，正往往是初学者视奏路上的拦路虎。教师只有设法突破视奏这个难点，教学才能顺利前进。
为了抓住重点，突破难点，搞好钢琴视奏教学，笔者有如下建议：
1、选材要从简易入手。
由易到难、由简到繁，这是一切技能教学都必须遵循的原则，而对于钢琴视奏教学来说，这一原则之所以显得特别重要，是因为钢琴视奏要求“视”和“奏”同时进行，训练的是两者的“协调一致”，而“视”和“奏”分属于两种不同的运动系统。如果教材太难，学生就会把自己的注意力分别投放到“视”和“奏”上，并因无法在两者的“同时进行”和“协调一致”上下功夫，往往顾此失彼，始终进入不了“视奏状态”。所以，视奏教学首先应当选择简单的乐谱，让学生学习时不致于感到太难，尤其对那些学琴多年而视奏仍不过关者，更应该有意识地选择一些低于精弹和浏览程度的曲谱做教材，让他们反复练习，体味视奏过程，产生“我能学会”的感觉。当然，“难”和“易”“简”和“繁”都是相对的，最初以“入门教材”“基础教材”为教材，以后学生的弹奏能力提高了，就可以选那些较难的教材，关键是要与学生的弹奏能力相适应，而不是高于学生的弹奏能力。
2、要坚持看谱弹奏。
看谱弹奏而不是看手和键盘弹奏，是钢琴视奏的本质性要求。这一点必须坚持于视奏教学的始终，务必让学生养成眼不离谱弹琴的习惯。习惯成自然，良好习惯，有利于视奏;不良习惯，不利于视奏。许多学生在感到视奏困难时，往往会看手按键，这不利于视奏能力的形成和发展，应该加以劝阻。
为了坚持看谱弹奏，教师的指导一定要全面具体。一是坐，一定要学生固定自己的身体位置，胸骨要对准D键，即对称轴的中心位置，这样可有利于各键位的想象和记忆。二是看，看谱要用“扫描”式，一眼能扫过一两个小节，而不是只看一个音符。眼脑先行，看得快想得快，才可能弹得快。三是弹，指尖要贴近键盘，尽可能在黑键区运动，要密切注意手的动作大小，用手的把位感和手指的距离感把握音与音之间的距离，形成正确的跳动距离和良好的习惯动作。四是听，在手指选择键位的同时，耳要监听音高、音量、音色和节奏的对错，以便于弹奏动作的及时调整。
学琴的开始阶段，手指的跨度一般都不大，多是五指原位的简单练习，只要指导得法，看谱弹奏是可以达到的。
3、要重视奏前读谱。
在视奏之前一定要学生认真读谱，这可以说是视奏教学的第一个环节。奏前读谱可以使学生获得作品的整体映象，了解作品的主题、结构、表现方法和艺术特色，有助于弹奏者的心理准备和技艺准备。
奏前读谱有四个基本要求：一要读“完”，从头读到尾，系统完整，不因自己的好恶和辛劳而跳越、而偏废。二要读“全”，要看清曲名、作者和曲谱上的一切标记，包括通常所说的“三号”（谱号、调号、拍号）、“三法”（指法、句法、奏法）和力度、速度等表情术语，初学者往往会将注意力集中于音符而忽略标记，教师应加以引导，要告诉他们，曲谱上的标记，有的是规则性的，如调号、拍号，弄错了就会破坏作品的音乐特性；有的是技术性的，如指法、奏法，违背了就会使学习走弯路；有的是艺术性的，如力度、速度等，忽略了就会影响作品的表现力。三要读“准”，不走眼、不看错。如谱号，高音谱号一般在上行，低音谱号一般在下行，但有时下行也会出现高音谱号，稍不留心就会弄错，不能犯经验主义。四要读“深”，即要想到曲谱上看不见的东西。例如：看到“圆舞曲”，就应该知道重音要在第一拍上；看到“夜曲”，就应联想到抒情的意境；即使看到一条连线、一个跳音符号，也要去思考作曲家的用意所在。要向学生强调眼脑并用，既看又想，注意提高奏前读谱的质量。
4、要注意双手练习。
在读谱的最初阶段就要学生用双手练习。要逐步养成用双手慢练新曲的习惯。双手练习有利于和声感的培养和纵向立体音响感的认知。
双手练习时，由于眼睛要同时看两行曲谱，又要注意上下对位，听到的也不是单一的旋律，而是一个立体丰满的音响效果，难免出现配合上的困难。这里的可行办法有二：一是加强调性感培养。让学生反复练习所学曲调的音阶、和弦和琶音，直至熟练掌握，这样可以保证学生对乐曲旋律、伴奏音型和临时变音记号反应的正确和灵敏；二是由分到合。先将注意力放在主要音部（有时在左手，有时在右手）上，最后再同时注意两个音部的分工与协调。
5、要强调慢速视奏。
视奏一定要慢速进行，即用低于曲谱规定的速度进行。这是因为视奏需要脑、眼、手、耳的高度协调一致，而这种“协调一致”的基础则是眼要看准，脑要想好，手要进入“状态”。视奏时出现的许多错误，如错音、打结、停顿等，都是由于速度太快而又缺乏这个“基础”的结果。视奏的机制是复杂的，学生不经过长期艰苦的磨练是无法掌握的。速度太快，难免错误不断，而盲目求快，则更会使错误在不断的重复中得到强化，以致于更难克服。慢速视奏便于眼睛看、脑子想和手指准确地弹奏，便于把技术要求做彻底。不论多么困难的技术，只要你把它的速度几倍地放慢，它就会变得容易掌握，所以，坚持慢速视奏，看起来慢，实际上快。
6、用合奏促视奏。
视奏练习可以有两种方式：独奏和合奏。独奏是一人弹奏，要求不弹错、不重复，但在无把握时可以停顿，待想清了看准了再弹，只要不失节奏脉搏就行。这种方式有利于对曲谱要求的精确掌握，可以让初学者独立反复练习，不断纠正自己的缺点，使自己的视奏臻于完善。合奏是两人或多人同时弹奏，要求弹奏者协调一致，彼此合作，只要弹奏一开始，每个人都得按着规定的拍子往前走，不能停顿，不能有间隙。对于谱上的音符能弹多少就弹多少，弹不出的就跳过去，弹错了也不必去改，合作并进，直至曲终。这种方式有利于学生感受曲谱的旋律、节奏，体会各声部之间的协调与配合。教师们常用的四手联弹，就是最基础最简单的一种钢琴合奏方式。
合奏对视奏有促进作用，但应注意，独奏是基础，只有在独奏达到了一定水平时才能使用合奏的方式练习，否则会适得其反，降低视奏教学的效果。
参考文献：
[1]《少儿钢琴教学与辅导》，但昭义著，华乐出版社1999年12月出版。
[2]《怎样教孩子学好钢琴》，[日]太田惠子著，河南文艺出版社1999年2月出版。
拓展阅读
1、在钢琴教学中提高学生学习兴趣论文
一、采取鼓励式教学方法
钢琴学习是一个需要被不断强化的过程，美国心理学家斯金纳将强化分为正强化和负强化两种，鼓励式的教学作为正强化的一种相比批评式教学更加有效。但是通过观察一些钢琴教学课堂，不难发现，很多老师在教学中更注重和擅长于纠错，指出演奏中的不足之处。在学生上课时，如果有做错的地方，教师都会习惯性的打断学生，指出错误，甚至质问学生为什么会这样演奏。而当学生改正一个错误的时候，老师又会立刻提出一个新的要求，并如此不断的循环。这样以纠错*的教学过程中，实际上教师会在不断的强调错误，并让学生意识到自己弹得有多么糟糕，还有无数的问题需要解决。这无疑会使得学生，尤其是一些年幼的学生，失去学习的兴趣，甚至是学习的信心，甚至产生排斥的心理。使得钢琴学习原本从一个主动的积极状态转为被动的消极模式。然而这并不是否认纠正演奏错误的必要性，而是提倡教师应当以鼓励的方式，在肯定学生的努力和学习成果的情况下，转而给予一些意见，并不是一味的否定，只关注不足之处。就算上课过程中演奏效果不佳，教师也应当尽量鼓励学生先演奏完整，而不是频繁的打断演奏，教师的肯定是能够激发学生更大学习热情的非常重要的因素。
二、运用启发式互动教学模式
好的学习状态应当是一个主动的过程，在教学中如果能够更注重学生自身对音乐的看法和处理，会让钢琴学习成为一个自主，有意义的过程。传统的钢琴教学模式，对演奏技法的关注度更多，不少都是学生按照教师的指示去完成一些特定的目标，这跟批评一样，会使得教学陷入一个枯燥，呆板的模式。虽然钢琴课大多是一对一的模式，但如果以这种灌输式的方法教学，那么便跟其他课程学习的*形式并无太大区别，学生会很容易觉得无聊和疲劳，这也就是为什么很多老师会抱怨有些年级偏小的学生在上课的时候很容易坐不住，不认真也不配合，其实问题就出在，这种教学模式，其实只是教师一个人的参与，长时间的千篇一律的讲说，过多的关注演奏中细碎的问题使学生失去耐心，因为他们并没有真正的参与到教学中，只是被迫接受知识，而不知积极主动的去获得和思考。在钢琴学习中，需要的教学应当是一个老师学生互动共同参与的过程，在教学中，启发式问一些问题，能够调动学生的参与度，多关注和肯定学生自己对作品的理解和看法，不仅能够让学生积极思考，还能够让他们找到学习的意义，认识到上课是一个和老师平等交流，共同努力解决问题的过程，从而达到一个强化学习动机的一个效果。
三、制定相适宜的教学要求
对于不同年龄阶段的学生，教师应该设定不同的学习目标，过多或过低的要求，都会产生一些消极的影响。心理学家皮亚杰将人的认知理论分为四个阶段，感知-运动阶段，前运算阶段，具体运算阶段及形式运算阶段，教师应当根据学生所处的不同年龄阶段，不同的认知水平，调整自己的教学方式，而不是采用千篇一律的模式，在教学中既不能过于苛刻的要求学生完成能力之外的任务，也不能过于放松和随意。对于7岁以前处于前运算阶段的儿童，由于此年龄段的学生还处于只能按照自己思维方式理解事物的认知阶段，教师不能过度强调学生演奏的精准度以及对音乐的情感处理，而应当把教学重心放在培养乐感，学习兴趣以对音乐的感悟上，可以采用游戏的方式帮助学习。但如果教师在教学中单一的强调技巧和训练，其要求超过学生理解和承受范围，不仅无法达到良好的教学效果还会使得学生对学习的兴趣度锐减。而随着学生年龄的增长，则可以在理解音乐的基础上，加入对技巧和音乐处理的集中训练，适当加大学生的作业强度和难度，这样能够有效的刺激学生学习需求度，提高练习的积极性，如果随着学生水平的增长，教师没有适当的调整教学的目标，对学生的要求过于松散，也会使得学生在学习的兴趣度大大降低。
四、营造融洽的教学氛围
教学氛围是影响上课效果的一个重要因素，同时也是影响着学生对钢琴学习的兴趣，融洽的学习氛围，会使得学生在学习过程中更加轻松和愉快，从而强化学生对钢琴学习的热情。过于严格的教师，会容易让学生产生惧怕以及排斥的心理，学生可能会由对某个老师的排斥转向对钢琴学习的排斥，不少学生在上课前都会有非常紧张焦虑的情绪，甚至有的在弹奏前会出现手抖的现象，在上课过程中，很少与老师有沟通交流，这样的学习氛围使得学习效果不佳，教师可能因此更加严厉和不满，如此形成一个循环。钢琴教学中，教师不应该以一种居高临下的态度指挥学生进行学习，以严厉的语气指责学生的错误，而应该营造一个轻松的学习氛围，用以平等的眼光看待学生，尊重学生的看法和演奏，增加与学生之间的互动和交流，帮助学生克服紧张的情绪，以及克服演奏中出现的心理障碍，采用丰富多样的教学方式，丰富教学内容，并以积极的心态完成教学。
2、谈语文教学中的求疑、悟理、求新、务实的教育论文
经过对实施新课标前后的回顾与反思，我认为语文教师在新课程教学中应有四大追求。
一、求疑——“书从疑处翻成悟，文到穷时自有神。”
过去的教学也有质疑问难，但多是老师设问式的自问自答，过早地将固定答案塞给了学生。实践新课标后，变设问式为互动式，追求的是让学生在自主阅读中自己发现疑难问题，查找资料自我排疑，难点问题互动讨论，教师只点拔解答思路，并不给标准答案，答案还得让学生在自主探究中去形成。学《背影》时，学生质疑：“是什么原因促使作者对父亲爬月台买橘子时的背影印象最深，从而着力地进行描写？”抓住这一主问题，教师只作了探索思路点拨，便让学生读读家庭环境，品品父亲说的话，想想父亲的身体状况，然后让学生自己发现答案，自我小结答案。这样学生的主体性、能动性、创造性才能有效地发挥出来。
“求疑”是求知的起点，是理解文章的催化剂。
“翻阅”资料是求取真知的外在途径和方法。
“感悟”是去伪存真、去粗取精的加工厂。
“心领神会”“运用自如”是读书的目的地。
还是郑板桥老先生说得好：“书从疑处翻成悟，文到穷时自有神。”
二、悟理——“读有字书，却要识没字理。”
读书贵在一个“悟”字，“悟”字拆开反过来看就是“吾”“心”（即我心），用我的心去潜心感受文理，就会有陶渊明《桃花源记》中从“仿佛若有光”到“豁然开朗”的绝妙境界。新课标特别倡导学生自主感悟文理。
朱自清的《背影》没有一个词点出父爱，可读完了“四写背影”“四次流泪”的描述后，透过泪眼再看文章的字里行间，却无一不幻化成了四个大字“深沉父爱”！
自读完了《台阶》一课，大多数同学都感悟到了这篇小说讴歌了父亲坚忍不拔的毅力和艰苦创业的精神。稍加反思，觉得仅停留在这个层面还不够，于是启发学生换个角度思考，从作品中“我”的角度感悟一下，“我”看到父亲终年辛苦，肩扛手拎地准备了大半辈子，积铢累寸，终于造起了有九级台阶的新屋，可人衰老了，身体也垮了，面对这些，“我”最期盼的是什么？——热切希望以先进的生产力迅速改变农村落后的精神面貌。
“读有字书，却要识没字理”，读书要识的理有很多：生活哲理、文采文理、人情冷暖、社会百态、科普信息、语言奥密……。手捧心仪已久的书籍，在抖动的书页里，走过亘古蛮荒，走过森林，走过雪原，与那些高尚的人们和思想进行着心灵的沟通。如此不断沟通，不断感悟，仔细品味，咀嚼书中的宁静和快感，便成了读书人生活中不可多得的享受，便能得到人生的净化和灵魂的泅渡。
三、求新——“问渠哪得清如许，唯有源头活水来。”
我们过去传统的语文课太讲程式化，总是从生字词到分段到中心到写法到练习，这样的课学生听厌了，毫无兴趣。新课标实施后，打破了僵局，不断变换新课的切入点，课堂教学上求新求异，能给学生新的刺激，能有效地激发学生新的需求，能保持与发展旺盛的求知欲。
求新是求取语文教学活水来的重要源头。因此，我在实施新课标过程中，总是要求自己不断求新，争取经常变换切入角度，有时从结尾切入（如《社戏》），有时从开头切入（《背影》），有时从学生最感兴趣的中间文段切入，有时从学生的疑点入手等。在阅读课的设计上，也应经常变换花样，采取的形式有质疑型、讨论型、竞赛型、摘记型、评点型、仿写型、提纲型、比较型等。读书有轮读、角色读、圈读、品读、演读（如上《新闻两则》就让学生当“播音员”“军事家”“主持人”，“观众”作评议等）、配乐朗诵、跳读等。课堂小组有概括式、评议式、归纳要点式、理序式、抒情式、激励式、检测式等。由于常教常新，常听常新，从而有效地保持、巩固了学生对语文课的兴趣。课堂气氛活了，学生思维活了，练习答案活了。
四、务实——“待到山花烂漫时，她在丛中笑”。
新课改带来了活跃的课堂，但有时也陷入一种误区：片面追求热闹，一课下来，读书的技巧提高了多少？留给学生的思考有多少？受到的思想启迪与艺术的熏陶有多少？语文知识掌握了多少？反思一下，留下的收获甚少，浅偿则止，大有“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”之感。
课堂要在务实中求活，在求活中务实。
课前三分钟演讲、围绕课文主问题进行互动合作学习、灵活多样的听力训练、人文性的知识抢答，精段品读，佳句仿写、课后反思，把生活引入课堂，把作文引向生活等均是在务实中求活，在求活中务实的好办法。
我们正在新课程的实践中摸索，在摸索中反思，在反思中前进，热切期盼着新课程实践的“山花烂漫”，硕果累累。
3、试论基于情境教学理论浅谈诵读法在古诗文教学中的应用
论文摘要：作为和语文教育一起诞生的传统教学方式，诵读一直是古诗文教学中最常用的方法。但因为其概念从古至今经历了一个漫长的发展过程，内涵及外延的不清晰让很多教师在使用上存在一定的偏差。本文试着从现代情境教学的相关理论的角度来论述诵读这一传统方法对于语文教学特别是古诗文教学的重要意义，同时总结出教师范读与配乐诵读这两种具体的营造情境的诵读方法，期许为教学实践带来些许的启示。
中华五千年文明源远流长，熔铸了无数脍炙人口的优秀诗篇。怎样将这些浓缩着民族文化精神的古诗文更好地发扬和继承，历来是中学语文教学的“重头戏”。但是，纵观我们现在的古诗文教学，却处于一个十分尴尬的境地——教师奉行“字字落实，句句清楚”的原则，把古诗文进行拆解，过于注重单个字词的解释，却轻视对整篇文章的感悟和欣赏；学生也只是被动接受教师的灌输，缺乏学习应有的兴趣和动力，不仅学习效率低下而且与最初的教育目标相背离。于是，在新一轮课程*中，越来越多的专家学者和一线教师在如何有效开展古诗文教学这一问题上开始把目光投向了“诵读”这种传统的语文教育方法上。
但是，目前大部分学者只是指出“诵读是立足于‘读’而致力于‘悟’教学方法”，但具体还没有一个统一、确切的定义。以笔者的观点，诵读虽然作为传统中国语文教育的方法，却体现了现代情境教学的教育理念——它以“读”为途径，营造一种氛围，以次来缩短学生由于所处环境和知识背景的差异对古诗文产生的隔阂感，并且通过自我积极地联想和想象，构建一种情感体验，以达到理解文本意义和体会作者情感的目的。至于诵读具体是怎么创设情境促进教学的，有必要先从情景教学的相关理论谈起。
一、情景教学的定义
情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能能得到发展的教学方法。情境即情况、环境，是由外界、景物、事件和人物关系等因素构成的某种具体的境地。这种境地既含有时间因素，又包括空间因素；既囊括客观因素，又暗含主观因素。
情境教学来源于建构主义相关教学理论。建构主义认为学习是一种意义建构的过程，是人们对客观世界的一种解释、假设或者假说，而不是问题最终的答案。尽管现在很多的知识经过人们的整理变得系统，客观，可描述，其一定的外在形式也得到了较为普遍的认同，但不同的学习者还是会基于不同的经验背景来建构起自己对该知识的理解，这种理解取决于特定情境下的学习活动过程。于是，基于知识具有情境化、个体化特点的这种观点，1989年，布朗（J. S. Brown）等人提出并界定了“情境性学习”（situated learning）的概念，他们认为“情境通过活动来合成知识”，即知识是情境化的，并且在一定程度上是它所被应用于其中的活动、背景和文化的产物。这就要求教师在教学中尽量创设真实的或接近真实的具有丰富学习资源的学习情境，提供的直观的、生动的形象激发学生有效的联想，以充分调动学生积极性。
二、诵读——一种有效的情境创设方式
为什么古诗文教学要提倡诵读？古人说的好：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”“读书破万卷，下笔如有神。”“书读百遍，其意自现”等词句深刻反映了诵读在培养语感、积累语言材料和整体感知理解文本内涵三方面的重要意义，从情境说的角度来看，诵读能通过声音的方式让学生置身在一定的语言情境里，借助语言本身的形象性和语言环境的生动性来受到*和陶冶, 从而获得语言体验, 激发语言情感, 体悟语言的美学意义。而这正切合“新课标”中“有些诗文应要求学生诵读，以利于积累、体验、培养语感”的要求。
（一）就语言的学习规律而言，诵读能通过制造情境来培养语感
根据我们儿童时期的母语习得经验，学习一种语言的最好方法就是在这种环境中，通过不断地听说熏陶，自然而然地学会。即学习语言要从听、说入手创造情境培养语感，古诗文也同样如此。
我们这里所说的古诗文包括文言文和诗词曲两大部分。文言，是以先秦汉语为基经过加工的书面语体。但由于在近两千年历史中，它一直处于与各个时代的口头语言相脱离的状态，不光现代人没有学习文言的环境，就是秦汉以后的各时代古人所面临的问题与难度都跟我们没有实质性差别。正如王力先生说的那样：“咱们现在模仿清代以前的古文，恰象罗贯中模仿汉末或三国时代的古文一样困难。”而阅读心理的角度研究表明，书面语的阅读理解有两条通道——视觉通道和听觉通道。视觉通道，以文字的视觉表征为中介达到词义，即文字——词义；听觉通道，通过语音转录到达词义，即文字——语音——词义。选择哪条道路往往与阅读材料、阅读水平和任务要求有关。较难的阅读材料、阅读水平较低、需要记忆的材料等因素都会使读者选择语音通路，即听觉通道。所以郭绍虞先生才说：“学习这种超方言的文学语言（指“文言”引者），等于学习另一种语言，所以要求能够应用于写作，只有像鹦鹉学舌般的从诵读入手。…… 离口语愈远，那么学习的方法也就愈需要诵读。”这样做的目的是为了营造一种文言的语言交际环境，通过读的方式多接触文言材料，强化听说两方面的训练，增加对于文言的感性认识。
至于中学教材中的诗词曲，它们大都来源于远古歌谣，虽然后来脱离了音乐成为独立的文学样式，但歌唱赋予的句式整齐、合于音律的言语形式却被保留了下来，一般讲究用词凝练、声韵和谐，因此读起来朗朗上口。这种特殊的语言组合以及它与诗人情感相结合的特征，决定了读者只有通过诵读才能领略其音乐美，进而体会到诗人的情感韵味和精神实质。
（二）就古诗文的特点而言，诵读能通过声音深入理解文本内涵
汉语具有独特的词音形式，它用类似于事物的自然声音的听觉符号为能指形式来指称对象，使得特定的声、韵、调与相应的情感色彩在特定的语境中具有一定的对应性。由于汉语词音的这种直接表意的功能，人们在诵读汉语文本的过程中，仅凭这些语词在诵读时的音韵特征，不仅能对全文或个别语句的情感韵味的总体把握，而且这种体验的深刻与真实，对读者情感的震撼，更是一般单纯的教学无法企及的。
因此古人讲究“循声以求义”的方法正，就是要以感知话语声音形态的方式，尽量还原作者创作时的真实情境，通过亲身体验实现文本的感悟理解。文本是无声的话语，但当它以文字的形式独立存在的同时就失去了它赖以生存的语境，“也必然减损了言语生成之时的具象与鲜活，漏失了声音，也意味漏失了一部分的情味。这就为读者的创造提供了空间”诵读类似一种话语的还原过程，主要通过对语调高低的调整，节奏快慢的掌握，不断地猜测、预期和选择，与文本进行对话。在这个过程中，读出来的文本除了原始意义已经包含读者自我的情感态度与认知了。
（三）就阅读的目的而言，诵读能通过整体感知积累言语材料
西方的“格式塔心理学”（也称为“完形心理学”）主张整体大于部分之和，他们认为人对事物的认识具有整体性，心理、意识不等于感觉元素的机械总和。文学作品同样具有“格式塔质”，虽然是由各个部分构成，但作品整体的意蕴超过各个部分的综合，这也正是作品的张力所在。因此在教学中，不能一味的将其割裂为背景简介、文言知识、句子翻译、背诵课文等几个单独的教学模块，这样不仅破坏了文章的整体美感，而且不符合心理学的认知常规。
古诗文的美存在于它外部言语和内部蕴涵的思想内容中。因此，诵读古诗文其实通过鉴赏主体对言语形式的把握去感受其中的意境，是一种由内而外的审美活动。在这个过程中眼、口、耳、脑等感觉器官共同参与协同活动，包含了感觉、知觉、记忆、联想、思维等多种复杂的心理因素，体现了整体的观点。语言现象都是通过“整体”发挥作用的。诵读以其极强的整体记忆功能而成为积累语言材料的最有效手段。同时，语文教材中所选的古诗文，都是历经千百年仍然传诵至今的名篇，其文质兼美的特点让我们不仅能通过学习提高阅读和写作能力，当中蕴涵的道德情感、思维方式和审美价值更是对学生进行人文素养教育的最佳载体。
任何文本都有其特定的语境，对文本的阅读过程就是读者根据自身情感经历去感知作者沉淀在作品中的情感的过程，读者的经历不同，对文本的解读就可能存在差异。古诗文由于其特定的创作情境，文本与学生之间不仅存在着时代的隔阂，还有人格和情感的隔阂。这就要求教师要创设这些条件性的教学情境，帮助学生们克服感受和理解文本的困难，使学生在文本的创作语境中，体验、理解作者，由诵读“读”出“滋味”。具体到实践中应该怎样设置这种情境呢？教师范读和配乐诵读是一线教师经常采用的两种方法。
在诵读教学活动中适时地范读是需要的。范读的作用不是使范读成为学生简单模仿的范本，而主要在于让学生整体感知富有意味感的声音形态，引导学生走向文本所表现的意义情调，为自己的感知表现找到准确的路径，从而以他自己的方式读出来。在实际教学中，有些教师往往喜欢使用专家的范读录音，认为专家的诵读比自身完美。但是其恰恰忽略了范读的作用就是营造一种情感上的共鸣，以拉进学生与古诗文的距离，只有身在现场才能切身体会，专家即使读的再好都会有一种无法企及的隔阂感，无论从*力还是气氛的营造上，都不如教师亲自示范效果好。
诵读时也可以找一些意境接近的曲子来配合。音乐其实是一种情绪，其感召力是靠情绪的渲染。中学生诵读古诗文困难，很多时候不是因为字句难懂，而是不能进入带着感情进入作者营造的意境，这时候就需要音乐这个媒介。《登高》的二胡曲，《雨霖铃》的排箫声，《孔雀东南飞》时梁祝交响乐…… 这些在音乐配合下的古诗文，能大大扩展学生们的想象力，很容易将读者带入“角色”，不仅激发了“读”的兴趣，还加深了“品”的深度。但在应用的时候要注意围绕课堂主题，有针对性的引入，切不可无目的的乱用滥用，那样表面看上去热热闹闹的课堂会因为偏离教学目标而本末倒置。
四、小结
普遍认为的情景教学法有四个特征：形式上的真实，情感上的真切，所含意境的深远，围绕学习内容的中心或主题展开。诵读就是这样一种立足于围绕教学目标，通过用语音的“读”营造形式上真实的情境，在这种情境中能引*感上的共鸣，以达到体会作品中深远的意境的目的。但这只是一种理想状态的“应然”，怎样将“应然”转化为“实然”达到诵读的目的，还需要教师们的在具体的教学实践中不断总结与完善。
参考文献：
[2]李泓. 谈语文情境教学中的语感特征及其培养途径[J]. 教育与职业，2006（10）.
[3]陈琦、张建伟. 建构主义与教学*[J].华东师范大学学报（教育科学版），1998（1）.
[4]童志斌.对诵读法的新认识朗读——朗读、背诵与诵读[J].语文教学通讯（初中刊），2007（1）.
[5]李金云.诵读的价值与诵读的实施[J].语文教学与研究(教研天地)，2009（1）.
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