对李清照的咏春词赏析
仲春时节，沐浴和煦的暖风，或踏青于郊野，或倦懒于窗前檐下。闲散间爱读读前人咏春的词句，或唐诗，或宋词。其实，无论是前人还是今者，春天都是一个值得我们吟咏的季节，有春风拂面，有柳绿桃红。但面对良辰美景，也不全是赞颂，字里行间，说的也不全是欣喜和快乐，也有忧愁和哀惋。本人喜欢李易安的词，在她的词里，就有很多都是在春天美丽的季节里，抒发自己的一腔愁绪和满目的辛酸。
信手从易安居士的咏春词中拣选出两三首，与同好者共赏。
《孤雁儿》
藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。沈香烟断玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
现代人再没有谁睡过藤床纸帐了。宋人林洪在《山家清事》的“梅花纸帐”条目中描写道：于独床四周立柱，挂瓶，插梅数枝；床后设板，可靠以清坐；床角安竹书柜，床前置香鼎；床上有大方目顶，用细白楮（纸的代称）作帐罩之。想像着“梅花纸帐”的淡雅，恨不得马上在自己的卧室里置上一架。有花以养目，有沉香以怡神，有素纸以安心。读一卷书，或诗词，或经文，想想都惬意、舒服。和现代人相比，还是古人会生活，懂得享受。也许是我们现在有太多可以分散注意力的东西了，使得我们再不能像古人那样去关注“春花秋月”。
李清照的“梅花纸帐”并没有给她带来那么多的恬适和快乐，因为她最至亲的人不在身边，随亲人逝去的，还有那份缠绵的柔情。所有的诗人都是敏感的，只有一颗敏感的心才会对一片秋叶的飘落、一朵春花的盛开寄托无限的情思。不知道李清照看到沉香燃尽的时候，心里的那份孤寂可否一心承载，她是否想到的是柔情远去后的冷清。她说：“沈香烟断玉炉寒”是不是影射自己的心情呢，追忆当年的两情相悦，伤怀眼前的孤枕难眠。哪怕是简陋木床，哪怕是粗布棉被，只要鸳鸯交颈，寒夜也温暖，而现在，虽然是“梅花纸帐”，但孤枕寒衾，也让人长夜难奈。春夜还有几分的寒意，而如水的心情，更平添几分寂寞。
无声的夜会让人窒息得喘不过气来，但笛声悠扬的夜，会让伤心的人更伤心。也许是呜咽的笛声让夜色更觉清冷的原因吧，而比笛声更悲凉的，却是箫音，如果此时箫声响起，李易安的眼泪是无论如何也忍不住的。清冷的夜，如泣的笛声，几行清泪，此情此景，无法让人不动容，无法让人不伤心。
伤心的程度是无法形容的，但李清照告诉了我们她有多伤心。空对雅致的藤床纸帐，心里却了无佳思；动听的笛声，在她眼里，只会惊破了梅心的春意，并不能激发半点的快乐心情；淅沥的春雨，并不能让她感觉到生机，只会催下伤心的眼泪；她想到箫音，因为她必有伤心的悲泣，这声音太象箫声；由箫音又想到吹箫人与知音双宿双飞；空楼独倚，断肠人泣，梅花虽美，无人可赠。伤心！我看到的是满纸的伤心！
这首词词牌叫做《孤雁儿》，不知是天意巧合，还是李清照有意为之，连词牌都带着几分寂廖之意。
思念之苦，想不出还能有多深；离别之意，想不出还能有多苦。后主词也有太多的悲凉，但那是一国之君的悲凉，虽然大气，但有时未免离人间太远。李清照的伤心，是一个普通人的伤心，她的思念之苦似乎你我都经历过，都可以感受得到，只不过，她叙述得太真切，无论什么时候，读起它，都能让我们再一次感受到彻骨的痛楚。
《武陵春》
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。
五十三岁的李清照，这一年避难金华。金华双溪，是著名的风景区。前两年，我曾在仲春时节游过金华的武义。熟溪廊桥，郭洞古村，都美得能让人忘情。普通人尚且如此，何况有非凡才情的易安居士呢。周辉的《清波杂志》曾记载，李易安在南京时，“每值天大雪，即顶笠、披蓑，循城远览以寻诗”。雪天尚且如此，何况春意盎然时节。但在做这首词的时候，恐怕满眼的春色已经不能再让易安居士有那么多的情致和诗兴了。
国破，让一个有爱国热忱的词人悲愤；家散，让一个感情细腻丰富的女人伤心；物失（李清照珍藏的文物丢失），让一朝才女扼腕。在这样的心境下，李清照只有写下这首武陵春以寄托情怀。
“风住尘香花己尽，日晚倦梳头。”春天在怀有不同心情的人眼里，景致和情绪都是不同的。在赏春人的眼里，是万紫千红的。后主词云：“车如流水马如龙，花月正春风”，在这里，读者似乎可以嗅到轻风送来的花香；吴文英：“残寒正欺病酒，掩沉香绣户。燕来晚，飞入西城，似说春事迟暮。”在追忆亡人的情绪里，春色只能使人更添哀愁。梦窗词中的春天，因为爱妾的亡故而使人伤怀。而李清照的眼里的春天，就更有让人难以排遣的愁苦，她不仅仅失去了可以琴瑟相和的丈夫，还失去了把玩在手的字画古玩，就连居所，也无定处。这些令人心痛的情绪堆积在一起，在心头挥之不去，春天，再不能让她有任何美好的兴致和情绪了。落红千片虽然伤感，但毕竟有色彩和香味，可以闻得到，看得见。但当花入尘埃的时候，我们只能在记忆中去搜寻花香的感觉了，这时，对花香只是一种追忆和缅怀，如同我们缅怀一位逝去的故人。陆放翁《卜算子》有云：“零落化泥碾作尘，只有香如故。”碾作尘的花是不可能再闻得到香气的，所谓“香如故”只是在回忆中的零散的片断而己。
“女为悦己者容”，当昔人已经与自己阴阳两世的时候，梳妆又为了谁呢？没了情致，人也就倦懒了。思念亡人，最伤心的时候，莫过于再现当年的情景。当年的李易安，一定也有“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”的时候。现在一个人梳妆，怎能让她不再次想起两个人卿卿我我的场面，这样的回忆带给她内心的痛苦折磨，她又如何承受得了。勾起回忆，旧景重现，对李清照来说，是最痛苦、最无法面对的事情。睹物思人，“物是人非”，让一个感情丰富细腻的女词人都没了言语，此时，说什么都无以寄托哀思，说什么都不能排遣伤心。春天，带给她的，只是一片春愁。
愁有多深，愁有多苦，每个人的感受都不一样。愁似乎是一个不可以计量的东西，但李易安却清清楚楚地给了你一个愁字的斤两。佛家认为：我们眼中的一切，都是内心的反映。因此，心里装满了哀愁，你看到的一切都是哀愁的化身。春是愁的，花是愁的，连溪上的小舟，都是用来装载哀愁的，只不过这愁多得装不过来。
词中的一句“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。”最为传神，可谓千古绝唱。词人毕竟是词人，当听说距此不远的双溪春色秀美的时候，会习惯性地有了游春的念头，但对于当时的李清照来说，她游春的念头也只停留在“也拟”的阶段。估计在以前，应该是立时前往，应是“不禁泛轻舟”，但如果真的那样的话，也就没有这样传世的佳句了，正如王国维在《人间词话》中所说：“文穷而后工”。李清照此时，只是想起，并且，一想起就会失落，无家无国，无至爱之人，她如何敢去溪上泛舟，她怕那轻舟绿水，只会凭添一份哀愁，让那小小的舴艋舟，“载不动，许多愁。”
《点绛唇》
寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。倚遍栏干，只是无情绪！人何处？连天衰草，望断归来路。
时代越来越进步了，现在八零后的年轻人在感情问题上似乎越来越洒脱了。身边的朋友经常说，不喜欢有些人叽叽歪歪的，这种所谓的叽叽歪歪，有时候就是指对感情的拿得起来放不下。亲近的人远行了，不在身边了，随便哪儿不能抓来一个陪在身边，什么生理需要，心理寄托，一下子就全解决了。“闺怨”这个词现在好象在年轻人的字典里再也寻不到了，既使提起这个词，也是用来对一些“痴情傻瓜”的嘲笑。
没了深闺，也就没了闺怨，也没了那么多的一往情深。感情变成了麦当劳式的快餐，囫囵**，充饥就成，没人去细品，觉得没有必要。其实，这样的人，才是真正的傻瓜！我们现在都吃得饱，穿得暖了，在解决了基本生存需要的同时，都在追求着一些其他的什么东西，或名，或利，甚至是一些稀奇古怪的东西。其实，无外乎都是一种心理的寄托和不甘寂寞的快慰。当舒服得不能再舒服的时候，人们开始追求折磨自己，其实，都没有认真体会“舒服”的好，只是舒服了两天就腻了。
扯远了，还是谈谈李清照的词吧，这首《点绛唇》是典型的闺怨词。深闺的妇人，思念自己的郎君，再普通不过的离愁别绪，有人心里苦了，就那么生生地捱着，而李清照则把心里的苦清晰地写出来，说出口。就像我们有时心里烦了，想找个人聊聊一样，当我读着这首词的时候，似乎能听到李清照低声的倾诉。
“柔肠一寸愁千缕”，真的非常地想他，心里的思念，千丝万缕的，剪不断，理还乱。“惜春春去，几点催花雨。”，“悲剧，就是把有价值的东西毁灭给人看”—鲁迅。春色是美的，所以我们惜春，但春去是让人伤心的；花是美的，但落红是悲凉的，何况是雨打落花，雨声如泣，落红如泪。而比这一切，更让人伤心的，是爱人的别离和逝去。
“倚遍栏干，只是无情绪！”。一个“遍”字，贴切地描述了李易安的心情。等待归人的焦躁和烦闷，使得人不可能心静如水。李清照一定是来回地在檐下踱着脚步，轻抚着雕栏。台前的咫尺空间，被她用脚步仔细地量了千遍，她也许已经能数得脚下楼板的数目。这就是一个思妇烦闷又难奈的心情写照，那么有才情的李清照，此时也会什么都不想做，做什么都没情绪，苦守着一份期待，一份盼望。
虽说闺中人含蓄内敛，但感情是真挚的，并且，李清照也绝不是内敛得不敢表白内心的人。因此，在词的结尾，她很直接、真实地写出了自己的心情。“人何处，连天衰草，望断归来路。”，她心里想的就是心上人在哪儿，她倚栏远望，望向亲人归来的路，却只望见了满眼的荒草，一目的愁怅。
李清照咏春惜春伤春，咏的是一片大好春光，惜的是自己内心的真情，伤的是国破家亡人去楼空。真情比春色还美，逝去时，当留下一地的凄凉，但这凄凉，也很美。
拓展阅读
1、李清照如梦令教学反思
《如梦令》这首词是李清照青年时期的作品，追叙她一次泛舟流连忘返，酒醉后几乎迷路的情景，反映了她早期无忧无虑的生活和爽朗豪放的性格。在教学本课是，我着重从以下几个方面入手：
1、作为文言文，是我们语文教学的难点之最，因此在教学设计是个人认为本堂课的“煽情”或者“铺垫”应该做好。老师朗读一副对联，奠定了全词的情感基调。其次，在课堂教学过程中，引导学生通过品读词句把课文读活读美、提醒学生体会33个字包含了无比丰富的内涵，直到最后跟着音乐吟唱本词。并且教师通过范例来吟诵这首词，使学生的兴趣马上浓厚。所有这些，都使学生感受到了学习《如梦令》的乐趣，从而激发了学生对祖国语文的热爱。
2、指导学生理解语言文字。本课不仅采用了让学生课前自学的方式理解每句词的意思，还引导学生在课堂上找出“溪亭日暮”、“藕花深处”、“一滩鸥鹭”这三幅画面，帮助学生把握整首词的基本内容。另外，我也做到了注意课堂细节帮助学生理解词句意思。例如，当学生把“兴尽晚回舟”中的“兴”读成第一声时，我就马上给予纠正，读准了“兴”的声调是第四声，学生也就理解了它的意思。
3、在教学时，我抓住一个“醉”字切入，从词中去逐层感受“美酒”、“美景”、“美丽的意外”带给词人的深深的醉意。让学生根据词语联想画面，“日暮溪亭”“藕花深处”“一滩鸥鹭”，在这些词语的引领下，让学生的脑海中出现一幅幅美丽的画面，那画面有声有色、有人有景、有静有动，充满了无穷的生机与魅力。这一板块设计，试图唤醒学生所有的器官感受词：用耳朵听、用眼睛看、用嘴诵、用脑想象、用心灵感受，打开身体所有通道接收词的信息，进入词境，使学生学词的过程成为愉悦身心的过程。但是，在课堂上我的美好愿望并没有实现，因为好多学生并没有进入词的意境，没有充分展开想象，这一环节只是成了少数优秀生的殿堂。
2、李清照如梦令教学反思
核心提示：——为了寻找标准答案一直淡淡地喜欢着李清照，对她没有太多的研究，只是记住了她的几句词，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”是最先进入我灵魂深处的，但那时是不理解她“怎一个愁字了得”的心境的，后来渐渐知道了她少年时的快乐，新婚时的甜蜜，中年时的幽怨……所以情不自禁地喜欢上了李清照的《如梦令》。...
——为了寻找标准答案
一直淡淡地喜欢着李清照，对她没有太多的研究，只是记住了她的几句词，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”是最先进入我灵魂深处的，但那时是不理解她“怎一个愁字了得”的心境的，后来渐渐知道了她少年时的快乐，新婚时的甜蜜，中年时的幽怨……所以情不自禁地喜欢上了李清照的《如梦令》。
也许是过分喜欢吧，当学生无法确定“如梦令”词牌名还是题目时，我就随手在黑板上写下了“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦！”告诉他们这是李写的另一首《如梦令》，学生咿咿呀呀地读着，一脸的笑意说是词牌名。我也不急，进入了课文的教学。
由于预习，词早就会背了，词意也早就写在书上了，孩子们都很得意，大有“你不教也没关系”的感觉。于是我检测了几个重点字词，逐句让他们说说意思，可他们搬来的要么是《课课通》上的，要么是拓展阅读上的，似乎也是一首首“清词”，学习底子薄的同学就只有听的份了，于是我直接进入了下一步教学：仔细观察画面，按照你的观察顺序用自己的画描述画面。叽里呱啦，全员参与，每每说到我的困惑处，我就说“是吗？”请了三四个同学说过后，他们叫了起来：到是喝醉了“不知归路”还是天晚了“不知归路”？“兴尽”到底是高兴极了，还是兴致未尽呢？其实这两个问题的答案在我进教师前，依然不明确，网上关于此的争论也很多，我似乎无法定夺。
于是他们再读诗，静心思考，原来在“溪”“亭”“夕阳”“藕花”的美景中，和知己出游，是最幸福的事，所以“酒不醉人人自醉”，陶醉于美景，陶醉于浓情。在美景中和知己游赏，心情愉悦到了极点，可是天色“晚”了，只能意犹未尽、恋恋不舍地回家了。这因为这份“愉悦至极”和“意犹未尽”“恋恋不舍”，词人在事隔许久后依然“常记”。大家你一言，我一语，更多程度上说，是孩子们开阔了我的思维。我觉得只要进入情境，感悟合情合理就行了，似乎不需要什么标准答案了！因为我觉得孩子的，合理的，就是标准的！
轻松学完，还剩十几分钟呢！于是赶紧拿出家作本，开始默写，正确率较高，我也就放心了。时间多余，我们在读读李的另外一首词吧！学生开始想刚才那样快乐地“昨夜雨疏风骤……”因为这几天江南春天的确是“昨夜雨疏风骤”学生对于理解词意还是没有太多障碍的。我问：为什么你读得那么快乐？学生说春天景美呀，早晨醒来心情愉快，“海棠依旧”心情愉快……我问真的吗？词人也认为“海棠依旧”吗？不如我们把两首联系起来看看呢？“常记溪亭日暮”先写沉醉，次写晚归，因人醉，天晚，才“误入藕花深处”。误入引起心乱争渡，又引出鸥鹭惊飞，这首词富有生活情趣，的确让我们感受到词人对生活的赞美和对大自然的热爱，而“昨夜雨疏风骤”却让我们进入了凄冷的场景，似乎比较消极，如“浓”、“残”、“却”、“瘦”等，同样是体现对大自然的热爱，但面对的背景却是“风雨交加的夜晚”，而非“流水潺潺的溪亭边”，所以我们分明是伤感愁情甚浓。李清照出身于官宦之家，少有文才，深受父母宠爱，生活优裕，《如梦令》（常记溪亭日暮）正是她那时的欢乐生活的真实写照。她十八岁与赵明诚结婚，四十四岁南渡避难，四十六岁丈夫谢世，作者从此流离颠沛，生活无着，以写“愁”称著。这首“昨夜雨疏风骤”虽不知写于何时，但“雨疏风骤”“绿肥红瘦”的春景是令人伤感的，词人不是还反问了：知否？知否？真的是“海棠依旧”吗？我们再来读读这首词吧，这次显然是读得伤感了。不敢多读李清照，怕愁绪从中来，所以准时下了课。
回顾这堂课，觉得我和学生似乎一直在寻找着标准答案，有几许累，有几许乐，有几许“牵”，有几许“引”，重要的是我们走近了词人，走进了词。
3、咏月古诗词鉴赏
【**--教案】
月下独酌李白花间一壶酒，独酌无相亲，咏月古诗词欣赏作文。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春 。我歌月徘徊，我舞影零乱。
望月怀远张九龄海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思！灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
八月十五日夜湓亭望月白居易昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。西北望乡何处是，东南见月几回圆。昨风一吹无人会，今夜清光似往年。
十五夜望月王建中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？
水调歌头
苏东坡
丙辰中秋，欢饮达旦，小学二年级作文《咏月古诗词欣赏作文》。大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，
高处不胜寒！起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
中秋月
苏轼
暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘，
此生此夜不长好，明月明年何处看。
秋宵月下有怀
孟浩然
秋空明月悬，光彩露沾湿。
惊鹊栖未定，飞萤卷帘入。
庭槐寒影疏，邻杵夜声急。
佳期旷何许！望望空伫立。
月夜忆舍弟
杜甫
戍鼓断人行，秋边一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。咏月古诗词欣赏作文450字
4、古诗词《春日》赏析最新
乱后春日途经野塘
韩偓
世乱他乡见落梅，野塘晴暖独裴回。
船冲水鸟飞还住， 袖拂杨花去却来。
季重旧游多丧逝，子山新赋极悲哀。
眼看朝市成陵谷，始信昆明是劫灰。
1．诗歌的颔联使用了什么表现手法？表达了怎样的社会观实？（5分）
2、结合诗歌简要概括诗歌表达的主题（6分）
参***
1、以乐景写哀情（对比、反衬）的手法。颔联描写了眼前野渡无人、花鸟自得的悠然景色，而实际上是通过对环境死寂状态的描写，侧面呈现战乱所造成的百姓流离、人口锐减的现实；诗句并用水鸟的飞还住和杨花的去却来表现诗人的悲怨忧虑。
2、诗歌通过描绘赤地千里的凄凉景象，从一个侧面反映出唐末动乱和人民陷于深重灾难的现实，揭露了战争的罪恶，透露出人生如梦的感叹。
这首诗通过描绘赤地千里的凄凉景像，从一个侧面反映出唐末动乱和人民陷于深重灾难的现实，揭露了战争的罪恶，透露出人生如梦的感叹。
世乱他乡见落梅，野塘晴暖独徘徊。诗一开头，便点明了世乱这样一个大的背景。见落梅而人在他乡，便会自然而然地联想到家乡的梅花。南方他乡的梅花已落，而远在千里之外的故乡（韩偓为京兆万年人）梅花恐怕刚刚绽放吧。由此又想到故乡是否依旧，亲人们是否还都平安。然而，这一切却无从得知。此时诗人在这荒凉的野塘之畔独自徘徊。接下来二句船冲水鸟飞还住，袖拂杨花去却来虽是写眼前野渡无人、花鸟自得的悠然景色，实际上却通过环境的死寂，侧面地呈现出战乱所造成的百姓流离，人口锐减的现实。飞还住、去却来又恰恰代表着诗人的悲怨忧虑，表现了剪不断、理还乱，挥之不去，拂之还来的烦恼思绪。
季重旧游多丧逝，子山新赋极悲哀。这是借用古人的故事，来叙述自己的痛苦境遇。季重是三国时代吴质的字。他和曹丕、曹植兄弟以及徐干、陈琳、应玚、刘桢等人交谊很深。徐干等四人均于公元217年（建安二十二年）死于瘟疫。曹丕后来在给吴质的信中提到此事，表示痛心。子山是庾信的字，他出使西魏，被迫留仕北朝。曾作《哀江南赋》来抒发国破家亡之感，极为感人。赋序说：不无危苦之词，惟以悲切为主。诗人这里以季重、子山自比，说旧游之处许多老友都已死掉了，自己近来所作诗文极尽悲哀。这两句，用典极为贴切、恰当，从大的社会历史背景，到具体的感情脉络，典故与现实都息息相关。因而，不仅淋漓尽致地表达出了诗人的思想感情，而且，大大丰富了语言的容量。
最后二句：眼看朝市成陵谷，始信昆明是劫灰，也是用典。朝市，朝廷与市肆。陵谷高岸、深谷。劫灰佛家用语。佛教认为，天地经过一段时间，劫火延烧，万物都变成灰烬，然后再从头开始，谓之一劫。据传，汉武帝开掘昆明池，在池底发现许多黑灰。到东汉明帝时，胡僧竺法兰来中国，说：世界终尽，劫火洞烧，此灰是也。这二句是说：我亲身经历了战乱眼看着繁华的都市化为灰烬，夷为荒凉的平地，才相信昆明池底之物确是劫灰，天地确是由成而毁。从眼看到始信，不仅说明了变迁之大令人难以置信，而且，其中蕴藏着人生如梦的深切悲伤和无力回天的哀诉。有着痛定思痛的彻骨之恨。语虽淡，但情至深。
这首诗在艺术上最大的特点，是情感脉络清晰、连贯，节奏性很强，使声音韵律与心绪的律动和谐统一。首联是引子，触景生情；颔联主要表达一种情绪，创造出浓郁的悲怆气氛。颈联直切主题，镂刻入骨，鲜明而深沉。尾联写所思所悟，言有尽而味无穷。
5、古诗词《春日》赏析最新
朱熹
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
良辰探寻美景在泗水之滨，无限的风光景物焕然一新。轻易便能识得东风的妖面，满眼的万紫千红都是芳春
[注释]
1、 胜日：天气晴朗的日子。
2、 寻芳：游春，踏青。
3、 泗水：河名，在今山东省泗水县。
4、 等闲：平常、轻易。“等闲识得”是容易识别的意思。
5、 东风面：以“东风”代表春天，指春天的面貌。
良辰探寻美景在泗水之滨，无限的风光景物焕然一新。轻易便能识得东风的妖面，满眼的`万紫千红都是芳春 。
我选择了一个春光明媚的美好日子观花赏草来到泗水边，只见无边无际的风光景物一时间都换了新颜。随便什么地方都可以看出东风的面貌，东风吹得百花开放，万紫千红到处都是春天的景致。
人们一般都认为这是一首游春诗。从诗中所写的景物来看，也很像是这样。首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。“泗水滨”点明地点。“寻芳”，即是寻觅美好的春景，点明了主题。下面三句都是写“寻芳”所见所得。次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。“东风面”借指春天。第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。第三、四句是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。
从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点染万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。
[作者介绍]
朱熹（xī ）（1130-1200年）中国南宋著名理学家，思想家，哲学家，诗人。字元晦，后改仲晦，号晦庵。别号紫阳，徽州婺源（今属江西）人，汉族。其父朱松，宋宣和年间为福建政和县尉，后寓居福建。朱熹出生于福建尤溪，14岁丧父，随母定居崇安（今福建武夷山市）五里夫。19岁[绍兴十八年（1148)]时，以建阳籍参加乡试、贡试。荣登进士榜。历仕高宗、孝宗、光宗、宁宗四朝，曾任知南康，提典江西刑狱公事、秘阁修撰等职。后由赵汝愚推荐升任焕章阁侍制、侍讲。庆元三年(1197)，韩侂胄擅权，排斥赵汝愚，朱熹也被革职回家，庆元六年病逝。嘉定二年(1209)诏赐遗表恩泽，谥曰文，寻赠中大夫，特赠宝谟阁直学士。理宗宝庆三年(1227年），赠太师，追封信国公，改徽国公。是程朱学派的主要代表，诗作有《观书有感》《春日》《泛舟》等著名诗作
朱熹是宋代理学的集大成者，他继承了北宋程颢、程颐的理学，完成了客观唯心主义的体系。认为理是世界的本质，“理在先，气在后”，提出“存天理，灭人欲”。朱熹学识渊博，对经学 、史学、文学、乐律乃至自然科学都有研究。其词作语言秀正，风格俊朗，无浓艳或典故堆砌之病。不少作品的用语看得出都经过斟酌推敲，比较讲究。但其词意境稍觉理性有余，感性不足，盖因其注重理学的哲学思想故也。
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