《Birds》教学反思范文
纵观整个教学，我考虑到了教学过程的梯度性，教学内容由浅入深。运用多种教学手段促进了学生多元智能的开发，让学生的思维真正参与到学习中来，让他们在参与、实践中体验成功，收获快乐。
一、设计新颖的导入，激发学习兴趣
“施教之功，贵在引导”，在新授单词的一开始我采用新颖的故事导入法紧紧抓住学生的注意力，创设情境，调动学生的情感，为后面的学习奠定了良好的基础。三部分教学内容全部围绕bird开始，衔接自然且易于接受。
二、以学生为主体安排活动，注重小组合作学习
将游戏和比赛贯穿整个教学过程，让他们在动中运用语言，在玩中感受语言。本节课我还大量采用小组合作的学习方式，使用鼓励性的语言合理评价，使学生通过合作学习体验集体荣誉感和成就感，从而树立自信心，发展自主学习的能力和团结协作精神。在课的最后，我采用小组作画的方式，不仅完整的复习了所学语言知识，进一步激发学生爱护小动物的感情，而且将知识目标和情感目标有效的统一起来。
三、运用多种教学方法和手段，提高课堂效率
课堂上的每一分钟都是宝贵的，多媒体课件的大信息量和多重感官的刺激可以提高学习效率，充分调动学生各器官的活动。利用TPR活动学习语言，帮助学生理解意思并使学生感到趣味盎然。
在整节课中，学生参与面广，自主学习贯穿始终。教学中我始终注意关注学生的情感，努力营造一种和谐、民主、宽松的学习氛围，激发学生学习英语的兴趣和愿望，并且使学生学会学习，学会生活，学会交际。体现了“课堂活动化，活动交际化”的宗旨。使学生感到学英语“It's fun．It's easy！”
拓展阅读
1、人物速写的教学反思
美术考试考生如何五招度过绘画瓶颈期 大多数人在绘画学习中，会很容易进入一个相对艰难的瓶颈期，这是很正常的，比如素描，很多同学在开始形不准，调子不对的时候，突然有了提升，知道如何去打理层次了。
但在进一步深入的问题上就做不好了，一画就乱，不动笔呢，又不满足现状。
我们说，这段时间对于一个绘画学习者来说，也是宝贵的，只要我们有足够的认真和耐心，度过这一段时间，在绘画上就会有一个质的飞跃。
一、从理解力下手，深挖理论知识 其实这也是很重要的，很多学生在作画中只知被动抄袭对象，死扣细节造成形体结构严重脱节，调子紊乱、缺少整体感，立体感偏弱，空间感不强。
在表面上看，素描、色彩的训练活动是一种技能学习的过程，但这一过程是在美术基础理论指导下得以实现的。
许多考生的理论知识来源于老师的点滴传授，呈零星、散点状，甚至只是来源于老师的经验，知其然不知其所以然。
这种旧有的知识结构严重限制了考生技能水平的进一步生成。
在这方面我们应该补充构图知识、透视知识、明暗知识、解剖知识、色彩知识、观察表现方法等美术基础理论，进行知识排序重组，并使之条理化，这*不是浪费时间，相反会收到事半功倍之效。
在实践中要深入体会“整体—局部—整体”的分阶段作画程序。
辅导老师要有目标意识，在知识结构和学生认知结构的结合点上下功夫。
在辅导示范时，要渗透学法指导，讲透原理；要把握示范的时机，做到具有针对性，如果只需讲解学生就能领悟的，绝不示范，把学习的主动权交给学生，否则就会使学生养成依赖心理。
在习作讲评中要尽量多角度分析，针对学生的作业进行评价，对优缺点提出合理化建议和解决办法。
特别要对产生错误的原因进行透彻分析，这有利于学生及时正确认识自己的学习程度和存在问题，也有利于学生形成自我反思的习惯。
二、不要揠苗助长，过早追求自己的风格 我们在具体的教学中，会看到很多学生出现还没学会走就开始学跑的现象，过早的追求所谓的个人风格。
现在各个地区出现了具有地域特征的“画风”，一些有经验的辅导老师也在百般揣摩哪种“画风”能吃遍天下，并以这种“画风”影响学生。
殊不知这严重违背了“因材施教”的教学基本原则。
一旦“画风”与学生个性严重冲突，则会限制才能的发挥，不利于学生的可持续发展。
辅导老师改变单一“画风”的经验推销，去掉追求短期效应的功利思想。
要认识到学生的自由个性和独特精神追求，是别人难以借用模仿的，教师 要尊重他们的真实感受，引导学生发现自己的闪光点，为形成其个人艺术风格指导方向；要去掉从众心理，改变流于形式、只注重表面效果的轻浮态度。
三、改变一下现有方式，不要一味埋头苦学 这个现象也比较普遍，就是很多学生学习是为了针对各美术院校、部分省统考要求，大多辅导老师形成了一套固定模式的训练方法，他们信守“你考什么我就练什么”的教条，往往屡试不爽。
如现在各地高校及省统考中流行色彩默写，因此高考色彩辅导采取避开写生，单纯训练临摹，直至考前强化默写的模式，这是一种“拔苗助长”行为，也违背了“循序渐进”的教学原则。
一些学生进入美院后不会画写生就是这种应试模式造成的“恶果”。
辅导老师改变“短视”行为，制定严格科学的教学计划，训练内容由浅入深。
根据考生的现阶段实际能力水平，分层次辅导。
要能够根据考生的能力变化对训练计划作出适度调整并达到多样化。
例如，素描的长、短期人物写生、速写、默写、想象创作、优秀范作欣赏等相互穿插进行，培育学生全面的技术能力和艺术修养。
考生则不应急于求成，要踏踏实实，从基础训练入手，养成多看、多练、多思、多问、多记的良好习惯。
四、自我激励增强学习动力 每一个美术考生给自己定的目标不同，有的非名牌院校不上，有的则是一般院校也能将就，而有的只要被高校录取就能满足。
辅导老师也会为考生规划未来，预先进行评估。
一旦评估与愿望相距甚远，考生在心理上易产生焦虑浮躁的情绪，失去学习的信心，导致能力水平停滞不前；如果评估结果非常乐观，也有可能造成考生“十拿九稳”的满足心态，从而放松学习、不思进取。
另一方面，有的辅导老师不顾学生实际能力，统一以优生的标准要求普通学生，盲目施教，让学生疲于应付，反而导致中、差生提前进入“高原期”或使“高原期”延长。
辅导老师要理解学生的学习能力和学习心理，不能非理性地要求学生跨越式发展，要善于鼓动学生，或者以鲜活的成功事例教育学生，甚至请校友回校组织座谈，激发学生的内在动力；考生也要进行心理上的适度调整，始终维持好强大的学习内驱力。
五、放松身心不要给自己太大压力 美术考生面临的学业繁重，学习节奏紧张，在考前强化阶段加班加点，没有节假期。
一旦不会自我调节，易导致用脑过度、精力透支、昏昏欲睡、心情烦躁等现象，致使学习效率低下，意志力薄弱的甚至会放弃学习。
辅导老师要及时捕捉学生学习心理上的波动信号，了解详细情况，扮好“心理咨询师”的角色，准确诊断，对训练强度安排作出适宜调整，增加休息时间，营造宽松学习氛围，使学生精力得以及时恢复；善于鼓励安慰，消除苦闷旁徨情绪。
学生也要学会合理规划，适当地放松自己，张弛有度，劳逸结合，科学用脑，不打疲劳仗，给自己积极向上的“阳光心态”是最重要的事。
我们再回头看一下以上的五点，其实对于美术考生来说，总结起来就一句话，放松身心，调整状态不要急于求成在理解的基础上提高自己。
其实平和的心态真的很重要，我们在面对升学压力的时候，很多同学都会心态失衡这反而影响我们的进步和发挥。
还有一些同学盲目的追求风格，也会在追求风格的道路上迷失了自己。
还是一步一步来，拿出就当自己是张白纸重头做起的心态，那么成功就不远了。
2、人物速写的教学反思
我是一个美术老师，希望我的一点体会能给你一些帮助。
画速写首先是“感觉”，好像“感觉”是个很难琢磨的东西，但是它的确是一种观感和心感，就是你对该事物的“感觉”，具象一点讲，就是你说看到的，然后经过脑袋分析出来用铅笔表达出来这一过程的感觉。
就人物速写而言，人体比例是重点的“感觉”方向，可以先花一点时间体会人体比例，
第一步：可以先找一些人物插画或者看到谁就画谁，这个时候，主要体会人体比例，用简笔画的方式用很随意的线条很“随意”的按照人体比例去勾勒一个动作，无论任何姿势都可以，这个时候什么都可以先不管，但是比例要正确，线条的长短代表头、颈、肩、手、臂、胸、腰、**、大腿、小腿、脚的比例和扭转透视关系。
这是一个关键的过程。
要做好。
第二步：可以 以临摹的方式，揣摩他们在画的时候 和自己体会到的“感觉”，并随意的临摹，这时候也可以用简笔画的方式抽取他们的身体比例关系，加深自己的理解和“感觉”，
第三步：上面的轻松练习下来，你应该可以很熟练的掌握“人”的这个体征的感觉了，包括运动时候的体征关系，现在可以用自己的线条和风格把自己的“感觉”从心里实现在纸上。
这样就是一副很好的速写。
第四步：深化自己的表现方法，无论什么样的都可以，深化包括增加或者减去，具体要看每个人的实际情况，这就要求要有一个好的老师做引导。
希望我的理解能给你一些帮助和体会。
3、人物速写的教学反思
“中国符号”京剧的速写，应抓住京剧的表演动作艺术特征，从局部开始，做到细节精彩、动态到位、整体和谐。
京剧是中华国粹，是在国外影响最大的中国戏曲，要了解和熟悉了京剧的艺术特点，尤其是京剧的动作艺术特征，把握京剧艺术动作的美感所在，做到“胸有成竹”，才能下笔如有神。
京剧行当（就是角色）主要有生、旦、净、丑四大行当，京剧讲究“四功五法”，生旦净末丑角表演中的唱、念、做、打的特征各个不同；表演特点也不同，唱、念、做、打、舞、手、眼、身、步、法各有各的特点，而中国的京剧，又分门别派，各具特点。
画京剧角色速写之前，对这些必须了解，做到有的放矢，才能下笔果断利落。
京剧是戏曲专业，专业性很强，画京剧速写绝不能当外行出笑话，让内行看了说不是那么回事。
比如“起霸”中的“云手”—一个两臂交叉如行云滚动的舞臂运用，怎么做大有讲究。
京剧行的口决是“生齐眉、净过顶、旦近乳，两手如捧圆球”，“三排一抗”。
“云手”起式，右手按掌在上的高度是“生要齐双眉，净要过头顶，旦要近乳部”；左手托掌在下的高度须同胸口相齐。
两臂转舞“云手”时，两掌如捧圆球形状随同转动—净如捧个直径二尺“大球”，旦只可捧个两寸来的“小球”。
“三排一抗”，是演员以身形晃动来带动两臂转舞，通过腰部画圈似地三次晃动并稍加发力一撼身形。
至此，完成了这一“云手”的整个过程。
速写时，就必须知道这些，抓住一瞬间的动作特征，完成最简练的线条描述。
著名国画大师叶浅予先生画京剧人物速写非常到位，精炼准确，惟妙惟肖，应当多读叶老先生的京剧速写大作，定可受益。
动态是画人物速写的重点，动态到位，宁过毋缺。
具体到京剧速写，尤其是古装京剧，长袍大袖，宜以长线虚勾，肯定的笔触定稿。
4、人物速写的教学反思
我不知道楼上的为什么能讲的这么肯定，不免让人觉得是个没上过美院的。
我在中国美院读本科，但是不是建筑的，不过因为不少同学在建筑那边，所以也许可以给你一点参考意见。
建筑专业的就业一般来讲都还是不错的，但是大家都这么想，所以搞这个的人很多，竞争很大也很累。
绝大部分人是混不到陆涛那样的。
不过肯做的话，收入还是偏上的。
考建筑要画素描头像写生和色彩风景默写，还有人物速写。
这些你到考前班学了就知道了。
考中国美院说难不难，说简单也不简单。
高一开始学还是来得及的。
但是文化课不能放掉，尤其是建筑专业。
如果你考建筑专业，最后能否录取你，要算你专业成绩和文化课高考成绩的总分的。
专业和文化各占一半。
而其他专业基本都是专业占六成，文化只占四成（比如设计专业和图媒专业）。
这样来讲，考建筑，你文化课好就比较沾光。
至于什么艺术生什么的，没有艺术生这么一科，只有文科和理科。
你选文科或者理科都可以，中国美院并不限制文科或理科，有些学校（比如*美院）很多专业不接受理科学生，但是*美院的建筑是唯一一个招理科生的。
所以你考建筑系，文理都没问题。
只不过你到时候高考填报的时候，填“艺术文”或“艺术理”，而不是“文科”“理科”。
但是考的东西是一样的。
如果你文化不错，然后觉得美术考得不好，你也可以选择一般的高校。
比如我有同学，她文化600多，考美院专业没通过，最后她就靠文化课高考分数上了清华。
至于你说考国美的难度，你文化很好的话那文化没问题，就看专业了。
你要找个口碑好的考前班学学素描色彩这些。
比一般的学校肯定是要难不少，但是至少我现在回头想想，觉得也没有很难啊。
你在一般的考前班要成为尖子，那考上的希望稍微大一点。
最后说点边角料，美院建筑学院院长挺牛的，暑假刚得了威尼斯建筑双年展的一个大奖。
而且他把美院山南建筑系的楼设计的好好，比我们山北的好多了…呵呵，那祝你成功吧
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