双调折桂令元曲原文赏析
双调·折桂令·题烂柯石桥（懒朝元石上围棋）
薛昂夫
懒朝元石上围棋。问仙子何争，樵叟忘归。洞锁青霞，斧柯已烂，局势犹迷。恰滚滚桑田浪起，又飘飘沧海尘飞。恰待持杯，酒未沾唇，日又平西！
【注释】
烂柯：斧柄朽烂。常常用以比喻世事变化之速。晋王质人山伐木，见数童子奕棋并歌，因置斧而听。一童以一枣核状物予王质，王质含之，不饿不饥。俄顷，王质拾斧欲归，见斧柄已朽烂。回家则人事全非，原来出走已数十年矣。此山名石室山，即烂柯山，在今浙江衢县南。
朝元石：道家弟子礼拜*的石台。
洞锁青霞：洞口瑞云缭绕。
这首小令大有超脱尘寰、拥抱八荒之概，写得意境开阔，格调豪迈。
王质入山采樵而遇*弈棋，俄顷即斧柯烂，回家则数代易的故事，是一个经常被人传颂、抒写的题材，然而在薛昂夫笔下，却不循别人旧踪，独有一番气象。开头一个“懒”字就显得不同凡响，把烂柯的神话几乎一笔抹倒；因为在作者看来，这纯属小事一桩，根本值不得大惊小怪、叹为神奇的。他所瞩目的，是比这个更为广大浩瀚得无边无垠的时间和空间，这就是“恰滚滚桑田浪起，又飘飘沧海尘飞”！随后，作者又从沧海桑田的瞬息万变，回归到人类本体：“恰待持杯，酒未沾辱，日又平西”，峭拔警策。这种大开大合、大跨度的组接，反倒没有了虚无颓废的感伤情调，却予人一种蓬勃峥嵘、纵横时空的恢宏和旷达。王德渊在《薛昂夫诗集序》中曾经称美作者的诗作“有并驱八骏，一日千里之想。”将此评语移用于这首小令，倒是十分合适和妥贴的。
【题解】
《题烂柯石桥》表现了作者意欲超脱尘世，投入大自然怀抱的博大情怀。
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1、寿阳曲・别朱帘秀原文、翻译注释及赏析
元代：卢挚
才欢悦，早间别，痛煞煞好难割舍。画船儿载将春去也，空留下半江明月。
才享受相逢的喜悦，一霎时又要离别。我心里是那样的悲痛，实在难分又难舍。画船载走了你，也载走了春光，只空空留下让人惆怅不已的半江明月。
双调：宫调名。寿阳曲：曲牌名，又名“落梅风”。朱帘秀：元代著名女演员，艺名珠帘秀。早：在词句中往往有“已经”的意思。间别：离别，分手。痛煞煞：非常痛苦的样子。将：语气助词。春：春光，美好的时光。一语双关，亦暗指朱帘秀。
此曲的开端，全是活在人们口头的语言。盖作者当时的感情澎湃，不可遏抑，于是脱口而出，不暇推敲，越去粉饰，越有真意；越少做作，越近自然，越能叩开人们的心扉。“才欢悦，早间别，痛煞煞好难割舍”，正是作者的“真”，正是作者“心头舌尖”必欲说出的一句话，因而在感情色彩上特别显得真实、强烈而深刻。“才”字极言欢悦之短促，“早”字极言离别之骤然，两句合在一起，正是古人所说的“别时容易见时难”。从欢乐的`相会遽然跌入无情的分离，作者“割舍”时的痛苦心情就可想而知了。“痛煞煞”用口语，越是平易不加修饰，越见出感情的真挚。“好难割舍”四字，虽无人物形态、语言上的具体描写，却将两情依依、久驻难分的一幕，完整地反映了出来。诗词在这种情况下要把语言加工整形一番，不能热辣辣直诉肺腑，而这就是散曲的优势所在了。
化俗为雅，变熟为新，是作曲的一条必须遵循的原则。这支曲子的结尾，在极俗极熟的声口之后，继之以极雅极新的曲辞，使之“俗而不俗，文而不文”。“画船儿载将春去也，空留下半江明月。”固然是从宋人俞国宝的“画船载取春归去，余情付湖水湖烟”（《风入松》）的句意脱化而来，但比起俞作更富韵味，更具形象。作者在《蟾宫曲・醉赠乐府珠帘秀》中有句云：“系行舟谁遣卿卿。”可知当初朱帘秀是乘着船来到此地的。如今，尽管难分难舍，她终于还是再一次跨上了行舟，船儿也终究离开了江岸。作者不忘叙出那是一只“画船”，因为只有这样的船只才能配合美人的风韵。“画船儿”是美的，可惜却越离越远了，而且作者觉得它载走了生活中的美，载走了希望，载走了春天。好像朱帘秀一去，春的温暖，春的明媚，春的生机和活力，都被那只画船儿载走了，于是作者的空虚寂寞、凄凉惆怅之感，便在字里行间强烈地透露出来。末句“空留下半江明月”，进一步从眼下的留存来衬出失落的惨重。李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”许浑《谢亭送别》：“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”关汉卿《四块玉・别情》：“溪又斜，山又遮，人去也。”都是在离人远去的失落之后，借以眼前的景语，且都带有象征的意味。此曲也是一样，作者举目四望，只留下了江上冷清清的月影，在近处的波面上瑟瑟晃漾。“半江明月”除了孤寂感外，还有一种残缺感，它正是作者送别朱帘秀后的残破心灵的反照。
2、《别严士元》原文翻译赏析
这首诗，运用一连串“景语”来叙述事件的进程和人物的行动，即写景是为了叙事抒情，其目的不在描山画水。然而，毕竟又是描写了风景，所以画面是生动的，辞藻是美丽的，诗意也显得十分浓厚。
严士元是吴（今江苏苏州）人，曾*外郎。写这首诗的年代和写诗的背景，现无可稽查。从诗的内容看，两人是在苏州偶然重遇，而一晤之后，严士元又要到湖南去，所以刘长卿写诗赠别。
阖闾（hé lǘ）城，就是江苏的苏州城。从“倚棹”二字，可以知道这两位朋友是在城江边偶然相遇，稍作停留。时值春初，南方水乡还未脱去寒意，天气乍阴乍晴，变幻不定。读者寻味开头两句，已经知道两位朋友正在岸上携手徘徊，在谈笑中也提到江南一带的天气了。
三四两句是有名的写景句子。有人说诗人观察入微，下笔精细。话是说得很对。可是从另一个角度去看，却似乎看见两人正在席地谈天。因为他们同时都接触到这些客观的景物：笑谈之际，飘来了一阵毛毛细雨，雨细得连看也看不见，衣服却分明觉得微微湿润。树上，偶尔飘下几朵残花，轻轻漾漾，落到地上连一点声音都没有。这不只是单纯描写风景，读者还仿佛看见景色之中复印着人物的动作，可以领略到人物在欣赏景色时的惬意表情。
“日斜江上孤帆影”这句也应该同样理解。一方面，它写出了落日去帆的景色；另一方面，又暗暗带出了两人盘桓到薄暮时分而又恋恋不舍的情景。最后，严士元还是起身告辞了，诗人亲自送到岸边，眼看着解缆起帆，船儿在夕阳之下渐渐远去。七个字同样构成景物、事态和情感的交错复迭。以下，“草绿湖南万里情”，补充点出严士元所去之地。景物不在眼前了，是在诗人想象之中，但也掺杂着游子远行和朋友惜别的特殊感情。
友人的远去，自然地激起了诗人心底的无限愁绪；因而他的临别赠言，听起来是那样令人心酸：你这回去湖南，如果有相识的人问起我的消息，你就这样回答他吧—“青袍今已误儒生”。这是一句牢**话。唐代，公元630年（贞观四年）规定，八品九品*的官服是青色的。上元元年又规定，八品*服深青，九品*服浅青。刘长卿当时大概是八九品的*，穿的是青色袍服。他认为自己当这一员小官，是很失意的，简直是耽误自己的前程了。
诗中的“景语”，既有“春寒阴复晴”的水国气候特征，又有“细雨湿衣”、“闲花落地”的眼前景象，还有“草绿湖南”的意中之景，几个层次中，情、景、事同时在读者眼前出现，寄托了与友人相遇而又别离的复杂情思。诗人的这种手法，是很值得借鉴的。
3、吴均《与朱元思书》原文赏析及翻译
风烟俱净，天山共色。从流飘荡，任意东西。自富阳至桐庐，一百许里，奇山异水，天下独绝。
水皆缥碧，千丈见底。游鱼细石，直视无碍。急湍甚箭，猛浪若奔。
夹岸高山，皆生寒树，负势竞上，互相轩邈;争高直指，千百成峰。泉水激石，泠泠作响;好鸟相鸣，嘤嘤成韵。蝉则千转不穷，猿则百叫无绝。鸢飞戾天者，望峰息心;经纶世务者，窥欲忘反。横柯上蔽，在昼犹昏;疏条交映，有时见日。
(那空间的)烟雾都消散净尽，天空和远山呈现出相同的颜色。(我乘着船)随着江流飘流荡漾，任凭船儿东西漂泊。从富阳县到桐庐县(相距)一百里左右，奇山异水，是天下绝无仅有的。
江水清白色，(清澈得)千丈深也能见到水底。游鱼和细石可以看到清清楚楚，毫无障碍。(那飞腾的)急流比箭还快，汹涌的波浪猛似奔马。
两岸的高山，都长着郁郁葱葱的树木，使人看了有寒凉之意，(高山)凭着(高峻的)形势，奋力直向上耸，仿佛互相竞赛向高处和远处发展;(它们)都在争高，笔直地指向(天空)，形成了成千成百的山峰。泉水冲激着石头，发出冷冷的清响;好鸟儿相向和鸣，唱出和谐而动听的声音。(树上的)蝉儿一声接一声不断地叫，(山中的)猿猴也一声一声不住地啼。那些怀着对名利的渴望极力高攀的人，看到这些雄奇的山峰，就会平息热衷于功名利禄之心;那些办理政务的人，看到(这些幽美的)山谷，也会流连忘返。横斜的树枝在上面遮蔽着，即使在白天，也象黄昏时那样阴暗，稀疏的枝条交相掩映，有时可以见到阳光。
梁陈之际的吴均以写景小品文在当时文坛上独树一帜。《梁书》本传说他：“文体清拔有古气，好事者或效之，谓之吴均体。”《与朱元思书》就是其代表作。
这篇文章是作者写给友人的信，可是却突破了一般书信的格式，非通常事务的叙述，亦无客套的絮语，而是奇山异水的描绘。“风烟俱净，天山共色，从流飘荡，任意东西。”开篇别开生面，新辟奇境，节奏明快，如陡板走丸，精彩夺人。作者泛舟于浩浩江面之上，饱览着沿途悦目赏心的绮丽风光。“风烟俱净”，写其天空之高爽明净。作者从大处着眼，为下文的工笔描摹，勾勒出一幅背景。同时，它又成为“天山共色”的陪衬。“天山共色”，峻山耸入九天，挺拔秀劲。仰视之时，天山相连，万里无云，共呈一色。此乃“奇”山之隐喻。“从流飘荡，任意东西”。一叶扁舟于江水之上，不得不随波逐流。这两句写水之自然奔流，舟之任意东西，已暗示此水之“异”，并隐喻了作者由此而产生的飘逸之情。
“自富阳至桐庐，一百许里，奇山异水，天下独绝。”作者承上文扬起的文势一宕，要言不繁，交代出地点、距离，以及其特点──“奇山异水，天下独绝”。至此，文章虽是简笔淡墨，然而，山水之形貌已初步显现出来。紧接着，作者将文笔一挥，崛起描写之文字。
“异水”──“水皆缥碧，千丈见底;游鱼细石，直视无碍。急湍甚箭，猛浪若奔。”作者在此分两层写。一是用夸张的手法写其秀美。碧波荡漾，澄澈透明;鱼群穿梭，争与人乐，逗人游兴;细石垒垒，怪形异状，以奇引人。鱼之动，使得山水别饶生趣;石之静，衬得鱼之娓娓可爱。两者相映成趣，逼真欲现，给人以清美秀丽之感。一是用比喻的手法写其壮美。山高岭连，自然水之落差极大，成滔滔汩汩之势。波光粼粼，水声轰鸣，置身于此山此水，怎不心胸壮阔，感情激越!
“奇山”──“夹岸高山，皆生寒树。负势竞上，互相轩邈。争高直指，千百成峰。”这里没有铺写重岩叠嶂，奇壁陡削之状，而其遮天蔽日，横云割雾之形依然可见。究其实，是作者巧妙地通过一个“寒”字体现出来的：“寒树”缘无阳光温暖而来，无阳光是因为山之高。“负势竞上，互相轩邈”。寒树不畏天高气寒，顽强地生长，互比高低，给山增加了无限生机。“争高直指，千百成峰”。寒树直指苍穹，参差起伏，蜿蜒连绵，宛若山峰。作者在此通过树的特点：适寒、竞长、繁多的描写，突出了树之奇，也就显示了山之奇。真可谓惨淡经营，别出心裁。
“泉水激石，泠泠作响。”游览在江水之上，眼看水石相激，溅起朵朵浪花，耳闻泠泠泉声，谐婉动听。这两句是文章之枢纽，由绘形写貌，过渡到摹声录音。作者步步写来，层层墨染，境界递现。画面转换，妙造自然。“好鸟相鸣，嘤嘤成韵。蝉则千转不穷，猿则百叫不绝。”由奇山异水，引出鸟禽的奇声异音。鸟之鸣，婉转流丽，晶莹润畅，富有音韵之美，悦耳动听。蝉、猿之声，在空谷传响，袅袅不尽，从侧面突出了山之拔地参天，连绵不断。
有奇山异水，有奇声异音，必有人之奇形异迹。顺理成章，过渡自然;笔墨有序，环环相扣。“飞戾天者，望峰息心;经纶世务者，窥谷忘反。”具有一飞冲天雄心的人，看见这样的高峰，也要沉迷山景而不作非分之想;为世俗之事所缠绕的人，望见这样的山谷也要留连忘返，宁愿遁迹山林，不作凡夫俗子。如果说文章前面是正面落墨，那么这里就是侧面着笔，通过衬托的手法，强化了山水诱人的力量。
文章至此似乎可以结束，然而作者又写出这样四句：“横柯上蔽，在昼犹昏;疏条交映，有时见日。”读者仔细咀嚼，方觉其妙。一是起了反复渲染的作用。写树木遮空，昼夜不分，既照应前面对寒树的描写，又给山水增加奇色异彩。二是使结构更加严谨完美。全文犹如作者放出的千里之线，这里又收回手中，绾接文章开头四句，总揽经纬，悠然而止。
【《与朱元思书》在艺术上很有特色】
别具一格的构思。文章没有出现人物，但又字字不离人物。它给读者设计的环境和气氛是：一只小船在富春江上随流而下，作者于船上饱赏着满目风光。峥嵘的山石，浩荡的江水，挺拔的寒树，清厉的猿叫，给人以秀拔劲峭之感;漾漾的碧波，娓娓的游鱼，泠泠的泉声，嘤嘤的鸟语，久久的蝉鸣，显得清丽隽洁，令人读后如入诗画。
浑然一体的结构。这可分为三方面来说。
形声兼备。这篇文章时而山水之形显露画面，时而鸟禽之声喧于卷幅，做到形声兼备，意舒情畅。“急湍甚箭，猛浪若奔。”状波翻浪滚之形，闻震聋发聩之声： “好鸟相鸣，嘤嘤成韵。”摹鸟语串串之声，宛见群鸟交欢之景。文章就是这样写形写声，形中闻声，声中有形，臻入形声相融的意境。
虚实相间。如果说“飞戾天者，望峰息心，经纶世务者，窥谷忘反”是虚写，那么前面则是实写。实写一方面给人以具体的感受，又为虚写提供了依据;虚写进一步突出实写。两者共同表现“奇山异水，天下独绝”。同时文章又实中有虚，虚中见实。具体描写时，给人广阔的想像天地，使其具有意境上简笔勾勒的美感;侧面虚写中含有形象，且从真实性角度看，又觉合情合理。
动静互见。“蝉则千转不穷，猿则百叫不绝。”表面看来似乎是写鸟禽声音，实质是以声音来反衬山林之寂静。这是以动写静，寓视于听的手法。“横柯上蔽，在昼犹昏。疏条交映，有时见日。”光线随枝条疏密而明暗，是因为人在船中，船随水行。这是以静写动，寓动于静的手法。
骈散相间。文章虽用骈体，但有散行句穿插其中，别具一番参差错落的韵致。骈体文源于两汉辞赋，到了南北朝畸形发展，文风上绮丽浮靡。但是，《与朱元思书》既不艰深晦涩，又不华辞丽藻，在重视形式美的同时，做到清新隽逸，疏畅谐婉。这在当时*泛滥的文坛上，确是难能可贵的。
《与朱元思书》这篇文章对祖国大好河山的描绘，给人以美的享受，艺术上的造诣，也是值得我们借鉴的。
4、天仙子·水调数声持酒听原文及赏析
[宋代]张先
水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
手执酒杯细听那《水调歌》声声，一觉醒来午间醉意虽消，愁却未曾消减。送走了春天，春天何时再回来？临近傍晚照镜，感伤逝去的年景，如烟往事在日后空自让人沉吟。
天黑后，鸳鸯在池边并眠，花枝在月光下舞弄自己的倩影。一重重帘幕密密地遮住灯光，风还没有停止，人声已安静，明天落花应该会铺满园中小径。
注释
天仙子，唐教坊舞曲，后用为词牌。段安节《乐府杂录》：“龟兹部，《万斯年》曲，是朱崖李太尉（德裕）进。此曲名即《天仙子》是也。”《金奁集》入“歇指调”，所收为韦庄作五首，皆平韵或仄韵转平韵体。《花间集》收皇甫松二首，皆仄韵单调小令，三十四字，五仄韵。《张子野词》兼入“中吕”、“仙吕”两调，并重叠一片为之。
嘉乐小倅：嘉乐，秀州别称，治所在今浙江省嘉兴市。倅，副职，时张先任秀州通判。不赴府会：未去官府上班。
水调：曲调名。唐杜牧《扬州》诗之一：“谁家唱《水调》，明月满扬州。”自注：“炀帝凿汴渠成，自造《水调》。”
流景：像水一样的年华，逝去的光阴。景，日光。唐武平一《妾薄命》诗：“流景一何速，年华不可追。”
后期：以后的约会。记省：记志省识。记：思念。省（xǐng）：省悟。
并禽：成对的鸟儿。这里指鸳鸯。瞑：天黑，暮色笼罩。
弄影：谓物动使影子也随着摇晃或移动。弄，摆弄。
落红：落花。唐戴叔伦《相思曲》：“落红乱逐东流水，一点芳心为君死。”
这是北宋词中的名篇之一，也是张先享誉之作。而其所以得名，则由于词中有“云破月来花弄影”之句。据陈师道《后山诗话》及胡仔《苕溪渔隐丛话》所引各家评论，都说到张先所创作的词中以三句带有“影”字的佳句为世所称，人们喻之为“张三影”。
这首词调下有注云：“时为嘉禾小倅，以病免，不赴府会。”说明词人感到疲怠，百无聊懒，对酣歌妙舞的府会不感兴趣，这首词写的正是这种心情。
“《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回。”这首词开头三句是说，手执酒杯细听那《水调歌》声声，午间醉酒虽醒愁还没有醒。送走了春天，春天何时再回来？
其实作者未尝不想借听歌饮酒来解愁。但在这首词里，作者却写他在家里品着酒听了几句曲子以后，不仅没有遣愁，反而心里更烦了。于是在吃了几杯闷酒以后便昏昏睡去。一觉醒来，日已过午，醉意虽消，愁却未曾增减。张先一想到笙歌散尽之后可能愁绪更多，所以根本连宴会也不去参加了。这就逼出下一句“送春春去几时回”的慨叹来。这里上下两个“春”字，也就有了不尽相同的涵义。上一个“春”指季节，指大好春光；而下面的“春去”，不仅指年华的易逝，还蕴含着对青春时期风流韵事的追忆和惋惜。
“临晚镜，伤流景，往事后期空记省。”上片后三句是说，临近傍晚照镜，感伤逝去的年景，如烟往事在日后空自让人沉吟。
此时已近黄昏，总躺在那儿仍不能消愁解忧，便起来“临晚镜”了。这个“晚”既是天晚之晚，当然也隐指晚年之晚，这同上面两个“春”字各具不同的涵义是一样的，只是此处只用了一个“晚”字，而把“晚年”的一层意思通过“伤流景”三字给补充出来罢了。这件“往事”，明明是可以成为好事的，但由于自己错过机缘，把一个预先定妥的期约给耽误了（即所谓后期），这就使自己追悔莫及。随着时光的流逝，往事的印象并未淡忘，只能向自己的“记省”中去寻求，但寻求到了，也并不能得到安慰，反而更增添了烦恼。这就是自己为什么连把酒听歌也不能消愁，从而嗟老伤春，即使府中有盛大的宴会也不想去参加的原因了。可是作者偏把这个原因放在上片的末尾用反缴的`手法写出，乍看起来就像事情的结果，这就把一腔自怨自艾、自甘孤寂的心情写得格外惆怅动人。
上片写作者的思想活动，是静态；下片写词人即景生情，是动态。静态得平淡之趣，而动态有空灵之美。
“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。”下片前两句是说，鸳鸯于黄昏后在池边并眠，花枝在月光下舞弄自己的倩影。
作者未去参加府会便在暮色将临时到小园中闲步，借以排遣从午前一直滞留在心头的愁闷。天很快就暗下来了，水禽已并眠在池边的沙岸上，夜幕逐渐笼罩着大地。这个晚上原应有月的，作者的初衷未尝不想趁月色以赏夜景。不料云满晴空，并无月色，既然天已昏黑那就回去吧。恰在这时，意外的景色变化在眼前出现了。风起了，刹那间吹开了云层，月光透露出来了，而花被风吹动，也竟自在月光照耀下婆娑弄影。这就给作者孤寂的情怀注入了暂时的欣慰。此句之所以传诵千古，不仅在于修辞炼句的功夫，主要还在于词人把经过整天的忧伤苦闷之后，居然在一天将尽时品尝到即将流逝的盎然春意这一曲折复杂的心情，通过生动妩媚的形象给曲曲传绘出来，让读者从而也分享到一点喜悦和无限的美感。这才是在张先的许多名句中唯独这一句始终为读者所爱好、欣赏的主要原因。
“重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。”末四句是说，一重重帘幕密密的遮住灯光，风儿还没有停，人声已经安静，明日落花定然铺满园中小径。
结尾写词人进入室中，外面的风也更加紧了，大了。作者先写“重重帘幕密遮灯”而后写“风不定”，是说明作者体验事物十分细致，因为外面有风，如果帘幕不遮，灯自然会被吹灭，所以作者进了屋，就赶快拉上帘幕。但下文紧接着说“风不定”，是表示风更大了，纵使帘幕密遮灯焰仍在摇晃，这个“不定”是包括灯焰“不定”的情景在内。“人初静”一句，也有三层意思。一是说夜深人静；二是指府中的歌舞场面这时也该散了；三是结合末句见出作者惜花的一片深情。好景无常，刚才还在月下弄影的姹紫嫣红，经过这场无情的春风，恐怕要片片飞落在园中的小路上了。作者在末一句所蕴含的心情是复杂的，春天毕竟过去了，自嗟迟暮的愁绪更强烈了，然而幸好今天没有去赴会，居然在园中还欣赏了片刻春光，否则错过时机，再想见到“云破月来花弄影”的动人景象就不可能了。
上片写作者的思想活动，是静态；下片写词人即景生情，是动态。静态得平淡之趣，而动态有空灵之美。作者未参加府会，便在暮色中将临时到小园中闲步，借以排遣从午前一直滞留在心头的愁闷。天很快就暗下来了，水禽已并眠在池边沙岸上，夜幕逐渐笼罩着大地。这个晚上原应有月的，作者的初衷未尝不想趁月色以赏夜景，才步入园中的。不料云满夜空，并无月色，既然天已昏黑那就回去吧。恰在这时，意外的景色变化在眼前出现了。风起了，霎那间吹开了云层，月光透露出来了，而花被风所吹动，也竟自在月光临照下婆娑弄影。这就给作者孤寂的情怀注入了暂时的欣慰。此句之所以传诵千古，不仅在于修辞炼句的功夫，主要还在于词人把经过整天的忧伤苦闷之后，在一天将尽品尝到即将流逝的盎然春意这一曲折复杂的心情，通过生动妩媚的形象给曲曲传绘出来，让读者从而也分享到一点欣悦和无限美感。
王国维《人间词话》则就遣词造句评论说：“‘红杏枝头春意闹’，着一“闹”字而境界全出；‘云破月来花弄影’着一‘弄’字而境界全出矣。”这已是权威性的评语。沈祖棻说：“其好处在于‘破’、‘弄’二字，下得极其生动细致。天上，云在流，地下，花影在动：都暗示有风，为以下‘遮灯’、‘满径’埋下伏线。”拈出“破”、“弄”两字而不只谈一“弄”字，确有过人之处，然还要注意到一句诗或词中的某一个字与整个意境的联系。即如王国维所举宋祁的‘红杏枝头春意闹’，如果没有“红”、“春”二词规定了当时当地情景，单凭一个“闹”字是不足以见其“境界全出”的。张先的这句词，没有上面的“云破月来”（特别是“破”与“来”这两个动词），这个“弄”字就肯定不这么突出了。“弄”之主语为“花”，宾语为“影”，特别是那个“影”字，也是不容任意更改的。其关键所在，除沈祖棻谈到的起了风这一层意思外，还有好几方面需要补充说明的。第一，当时所以无月，乃云层厚暗所致。而风之初起，自不可能顿扫沉霾而骤然出现晴空万里，只能把厚暗的云层吹破了一部分，在这罅隙处露出了碧天。但云破出未必正巧是月光所在，而是在过了一会儿之后月光才移到了云开之处。这样，“破”与“来”这两个字就不宜用别的字来代替了。在有月而多云到暮春之夜的特定情境下，由于白天作者并未出而赏花，后来虽到园中，又由于阴云笼罩，暮色迷茫，花的风姿神采也未必能尽情地表现出来。及至天色已暝，群动渐息，作者也意兴阑珊，准备回到室内去了，忽然出人意表，云开天际，大地上顿时呈现皎洁的月光，再加上风的助力，使花在月下一扫不久前的暗淡而使其娇艳丽质一下子摇曳生姿，这自然给作者带来了意外的欣慰。
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